Florencie – Uffizi

Florencie – Uffizi

Ž 1560 r. Cosimo jsem pověřil Vasariho, aby navrhl administrativní budovu, který měl vyrůst na místě obsazeném domy a kostelem mezi Palazzo Vecchio a řekou. Po Vasariho smrti Buontalenti pokračoval v práci na budově ve tvaru podlouhlého písmene U., jehož Francesco 1 stejně požádal o příslušenství v nejvyšším patře, aby tam mohly být umístěny jeho umělecké sbírky. Každá další vláda Medici doplnila rodinnou pokladnici uměleckých děl, a celou sbírku zpřístupnil veřejnosti poslední člen rodiny, Anna Maria Ludwika, o které ve své závěti požádala, že díla nikdy neopustí Florencii a nebudou vrácena jejím lidem. V minulém století byla významná část soch přemístěna do Bargella, zatímco mnoho starožitností bylo věnováno Museo Archeologio), przez co Galerie Uffizi (hm-sb. 9.00-19.00, nd. 9.00-13.00; 5000 L, první a třetí so. a druhé a čtvrté slunce.. vstup zdarma měsíce; poslední lístky 45 minut před uzavřením) je v podstatě galerie obrázků, doplněno určitým počtem klasických památek.

V případě Uffizi je pravda dostačující pro všechny superlativy - je to nejlepší obrazárna v Itálii. Bylo zde shromážděno tolik mistrovských děl, že při jedné návštěvě je těžké se rozhlédnout; nejlepší je omezit první kolo na prvních patnáct místností, kde jsou soustředěna díla florentské renesance, a věnovat samostatný zážitek zbytku galerie. Potěšení z návštěvy Uffizi je poněkud sníženo katastrofálním umístěním některých obrazů (což znamená, že někdy vidíte jen odraz své vlastní tváře) i, samozřejmě, davy. S prvním bodem se nedá nic dělat, ale ten druhý lze snadno vyřešit tak, že přejdete do galerie hned po otevření nebo dvě hodiny před zavřením.

Z CIMABUE DO BOTTICELLEGO

V Uffizi sotva zažijete nezajímavé skupiny děl. Obrázkové galerie jsou ve třetím patře, ale některé vynikající práce najdete v přízemí, v halách, které byly kdysi součástí kostela z 11. století San Pier Scheraggio: například fresky zobrazující slavné florentiny od Andrea del Castagna a Zvěstování od Botticelliho v horní části krátkého schodiště na chodbě u hlavního schodiště.

Pokoj, místnost 1, kde se nacházejí starověké sochy, které renesanční umělci často používali jako knihu návrhů, to je často uzavřeno. V další místnosti si můžete prostudovat období líhnutí renesance, kde tři oltářní obrazy od Maesty (Madona mezi anděly a svatými) Cimabuego, Duccia a Giotta přemáhají všechny ostatní práce. Vrchol vývoje relativně konzervativního umění Siena ze 14. století (pokoj, místnost 3) je tu Zvěstování Simone Martini, se smysluplně rozsáhlým pozadím v zlacení. Jediný prvotřídní gotický malíř z Florencie, Lorenzo Monako, je vystavena mezi pracemi dalších umělců ze 14. století (Prodej 5 i 6): Zde ho můžete vidět s majestátním Korunováním Panny Marie a Klaněním tří králů; Verze tohoto druhého tématu Gentile da Fabriano je ztělesněním mezinárodní gotiky: každý centimetr rovného povrchu malby je přeplněn často velmi naturalistickými detaily.

Madona a svatý František, Jana Křtitele, Zenobius a Lucia je jedním z dvanácti slavných obrazů Domenica Veneziana (pokoj, místnost 7), jehož student, Pierro della Francesca, zastupují ho zde portréty Federica da Montefeltro a Battista Sforza; kromě portrétů jsou mezi teologickými ctnostmi také obrazy knížete obklopeného světskými ctnostmi a jeho manželky. Bitva o San Romano Paola Uccella - ilustrující obsedantní zájem umělce o perspektivní efekty - kdysi visel v ložnici Vavřince Velkolepého, doprovázeno reprezentacemi této potyčky v současné době v Louvru a Národní galerii v Londýně. Mezi mnoha díly Philipa Lippiho v sále 8 tam je Madona s dítětem, jeden z nejslavnějších renesančních obrazů Madony. Nedaleko je krásná Madona z Botticelli, který ve vedlejší hale sdílí světla rampy s Antonio del Pollaitiolo. Funguje, na kterém je založena reputace Botticelliho, jsou shromažďovány v propojených místnostech 10-14: Jaro, Klanění tří králů a Madony Magnifikat. I když jejich význam zůstává nejasný - a jen málo obrázků vedlo k mnoha vědeckým sporům, jaké jaro - to jsou svůdně čerstvé myšlenky a provedení, a bez ohledu na to, kolik reprodukcí jste již viděli, originály vždy předčí očekávání. Od zdi je vzdálený obrovský Portinariho oltář vlámského současného Botticelliho, Hugo van der Goes; naturalismus této práce měl velký vliv na florentské umělce.

Z LEONARDA DA VINCIHO DO TYCJANU

Ačkoli v Uffizi není jediný obraz, který je zcela dílem Leonarda da Vinciho, práce v hale 15 obsahovat kompletní přehled jeho kariéry. Slavné Zvěstování pochází z období formování jeho umělecké osobnosti (hlavně štětec l ^ eonard) a anděl namalovaný vlevo při Verrocchiově křtu, zatímco nedokončená Klanění tří králů ztělesňuje jeho pozdější radikalismus, s množstvím postav kolem Marie a dítěte. V pokoji 18, osmiboká tribuna, kdysi byla umístěna smetana sklizně. V současné době jsou zde nejdůležitější sochy Medici, mezi nimiž je Venuše de Medici nejmodernější, pocházející z 1. století. p.n.e. kopie Aphrodite of Knidus od Praxiteles. Ve stejné místnosti je také svůdný Portrét dívky del Sarta a několik portrétů Bronzina, vyrobené s ledovou precizností - zvláště přitahující pozornost Bartołomeo a Lucrezia Panciatichi a Eleanor z Toleda s Giovanni de'Medici. Portrét Lawrencea Velkolepého od Vasariho a obraz Cosima staršího Bronzina působí klamným dojmem namalovaným z modelu, mezitím byly vyrobeny dlouho po smrti portrétovaného.

Perugino a Signorelli jsou nejdůležitější umělci v sále 19, pak je tu místnost věnovaná hlavně Cranachovi a Diirerovi, včetně Portrét otce umělce - Durerova nejstarší malba se zavedeným autorstvím. Nejzajímavější ze série sálů je znepokojující Alegorie od Giovanniho Belliniho, Portret Sir Richarda Southwella, série Memlingových lahodných malých panneaux a Mantegniho triptychu. Další prvotřídní klasická díla byla shromážděna v krátké chodbě s okny na Arnu.

Hlavní atrakcí haly 25 je Michelangelova Doni Tondo, jeho jediný dokončený malířský stojan. Propracovaná gesta a živé barvy studovali a kopírovali manýrističtí malíři ze 16. století, což lze soudit podle nedalekého Mojžíše bránícího dceru Jethry Rossy Fiorentino, jedna z klíčových postav tohoto hnutí. V hale jsou vystaveny další dva obrazy od Rosse 27, spolu s řadou děl Bronzina a neklidného Pontorma, malíř, jehož styl vypadal, že se neustále mění. Tyto dvě manýristické skupiny jsou odděleny místností, která obsahuje dramatickou Madonu s harpyi od Andrea del Sarto a několik skladeb od Raphaela, łącznie z cudowną Madonną ze szczygłem i Papieżem Leonem X z kardynałami Giulio de’Medici i Luigi de ‘Rossi — najbardziej podejrzana grupa świątobliwości kościelnych, někdy zarámovaný na obrázku.

Pokoj, místnost 28 je zcela věnována další titanské postavě umění 16. století, Tizian. Jeho Flora a Maltézský rytíř jsou úžasné, ale většina mužských očí putuje ke slavné Venuše z Urbina, možná nejvíce tělesný a provokativní renesanční čin.

OD PARMIGIANINA DO GOI

Pak tu máme několik obrazů emiliánské školy ze 16. století, soustředěný kolem Parmigianinu, jehož Madona s dlouhým krkem je jedním z největších úspěchů manýrismu. Prodej 31 dělat 35 patří umělci z Benátek a Benátska, s vynikajícími obrazy Sebastiana del Piomba (Smrt Adonise), Govanniego Battisty Moroni (Earl Floor of Secco Suardi), Paola Veronese (Svatá rodina s I.. Barbara) a Tintoretta (Vést).

V pokoji 41, dominují Rubens a Van Dyck, nejpůsobivější je jedno z Rubensových méně okázalých děl - Portrét Izabelly Brandtové. V sále je k vidění řada obrazů Rubensova současného a stejně divadelního Caravaggia 43, včetně Medúzy strašlivé useknuté hlavy, malované na štítu.

V další místnosti je ukázka Rembrandtových portrétních obrazů - Autoportrét, vyrobený asi pět let před jeho smrtí, je jedním z nejvíce melancholických jeho děl, a jeho expresivita je umocněna blízkostí dalšího autoportrétu z doby před několika desítkami let. Portréty také přitahují pozornost ve vedlejší místnosti, pokrývající díla osmnáctého století, zejména dva obrazy Marie Terezie od Goyi. V hale, v horní části výstupních schodů, je pověšen jeden z městských talismanů, Kanec; tato římská kopie helénistické plastiky ze 3. století. p.n.e. sloužil jako model pro fontánu Porcelino na Mercato Nuovo.

VASARIANSKÝ KORIDOR

Ze západní chodby mezi místnostmi 25 A 34 Vyjděte ze dveří na Corridoio Yasariano, postavený Vasari, průchod spojující Palazzo Vecchio s Palazzo Pitti přes Uffizi. Chodba se klikatí směrem k řece, pak přes most Ponte Vecchio a kostel Santa Felicita až do Giardino di Bóboli a nabízí fascinující tajné výhledy na město. Jako by to nestačilo, průchod je pevně zavěšen malbami, z nichž většina tvoří galerii autoportrétů. Po Vasariho portrétu jsou obrazy chronologicky pozastaveny, následovaná mnoha prominentními jmény: Andrea del Sarto, Bronzino, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velasquez, Davide, Delacroix, Ingres.

Návštěvu chodby je nutné domluvit den předem v kancelářích galerie, ve třetím patře, vedle vchodu; prohlídky se konají ráno od úterý do soboty, čas závisí na volném čase pracovníků galerie.

zanechte odpověď

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinná pole jsou označena *