Firenze – Uffizi

Firenze – Uffizi

W 1560 r. Cosimo I bestilte Vasari til at designe en administrativ bygning, som skulle rejse sig på et sted besat af huse og en kirke mellem Palazzo Vecchio og floden. Efter Vasaris død fortsatte Buontalenti arbejdet med den U-formede bygning, hvis Francesco 1 bad om en armatur på øverste etage alligevel, så hans kunstsamlinger kunne opbevares der. Hver efterfølgende regeringstid af Medici genopfyldte familiens skatkammer af kunstværker, og hele samlingen blev gjort tilgængelig for offentligheden af ​​det sidste familiemedlem, Anna Maria Ludwika, som hun anmodede om i sit testamente, at værkerne aldrig vil forlade Firenze og blive givet tilbage til dets folk. I det sidste århundrede blev en stor del af skulpturerne flyttet til Bargello, mens mange antikviteter blev doneret til Museo Archaeologio), przez co Uffizi Gallery (wt.-sb. 9.00-19.00, nd. 9.00-13.00; 5000 L, den første og tredje lør. og den anden og fjerde søn.. månedens gratis adgang; sidste billetter 45 minutter før lukning) er dybest set et billedgalleri, suppleret med et vist antal klassiske monumenter.

I tilfælde af Uffizi er sandheden nok for enhver superlativ - det er det fineste billedgalleri i Italien. Så mange mesterværker er samlet her, at de under et besøg kan kigges rundt med de største vanskeligheder; det er bedst at begrænse den første runde til de første femten værelser, hvor værkerne fra den florentinske renæssance er koncentreret, og afsæt en separat oplevelse til resten af ​​galleriet. Glæden ved at besøge Uffizi mindskes noget af den katastrofale placering af nogle af malerierne (hvilket betyder, at du nogle gange kun ser refleksionen af ​​dit eget ansigt) jeg, selvfølgelig, skarer. Du kan ikke gøre noget ved det første punkt, men den anden kan let løses ved at gå til galleriet lige efter åbning eller to timer før lukning.

FRA CIMABUE TIL BOTTICELLEGO

I Uffizi vil du næppe opleve nogen uinteressante grupper af værker. Billedgallerierne ligger på tredje sal, men noget fremragende arbejde kan findes i stueetagen, i salene, som engang var en del af kirken San Pier Scheraggio fra det 11. århundrede: for eksempel freskomalerier, der skildrer den berømte florentiner Andrea del Castagno og Bebudelsen af ​​Botticelli øverst på en kort trappe i korridoren ved hovedtrappen.

Værelse 1, hvor gamle skulpturer er placeret, som ofte blev brugt af renæssancekunstnere som en slags designbog, det er ofte lukket. Du kan studere udklækkelsesperioden i renæssancen i det næste rum, hvor tre altermalerier fra Maesta (Madonna blandt engle og helgener) Cimabuego, Duccia og Giotta overvælder alle andre værker. Højdepunktet for udviklingen af ​​relativt konservativ Siena-kunst fra det 14. århundrede (værelse 3) der er bebudelsen af ​​Simone Martini, med en meningsfuld omfattende baggrund i forgyldning. Den eneste førsteklasses gotiske maler fra Firenze, Lorenzo Monaco, det udstilles blandt andre kunstnere fra det 14. århundrede (salg 5 jeg 6): Her kan du se ham med den majestætiske kroning af Maria og tilbedelsen af ​​magierne; Gentile da Fabriano's version af dette andet tema er legemliggørelsen af ​​international gotisk: hver tomme af maleriets flade overflade er overfyldt med ofte meget naturalistiske detaljer.

Madonna og Saint Francis, Johannes Døberen, Zenobius og Lucia er et af de tolv berømte malerier af Domenico Veneziano (værelse 7), hvis studerende, Pierro della Francesca, han er her repræsenteret af portrætterne af Federica da Montefeltro og Battista Sforza; ud over portrætter er der også billeder af prinsen omgivet af kardinale dyder og hans kone blandt teologiske dyder. Slaget ved San Romano Paola Uccella - der illustrerer kunstnerens obsessive interesse for perspektiviske effekter - hang engang i soveværelset til Lawrence the Magnificent, ledsaget af repræsentationer af denne træfning i øjeblikket på Louvre og National Gallery i London. Blandt de mange værker af Philip Lippi i hallen 8 der er Madonna og barnet, et af de mest berømte renæssancebilleder af Madonna. I nærheden ligger den smukke Madonna fra Botticelli, som i den tilstødende hal deler rampelyset med Antonio del Pollaitiolo. Arbejder, som Botticellis omdømme er baseret på, er samlet i forbundne rum 10-14: Forår, Tilbedelse af Magierne og Madonna Magnificat. Selvom deres betydning forbliver uklar - og få billeder har givet anledning til så mange videnskabelige tvister, hvad forår - disse er forførende friske i idé og udførelse, og hvad som helst, hvor mange reproduktioner har du allerede set, originaler overgår altid forventningerne. Flyttet væk fra muren er det enorme Portinari-alter for den flamske nutidige Botticelli, Hugo van der Goes; dette værks naturalisme havde stor indflydelse på florentinske kunstnere.

FRA LEONARD DA VINCI TIL TYCJAN

Selvom der i Uffizi ikke er et eneste maleri, der udelukkende er Leonardo da Vincis arbejde, arbejde i hallen 15 inkluderer et komplet overblik over hans karriere. Den berømte bebudelse kommer fra perioden med at forme hans kunstneriske personlighed (hovedsagelig børsten l ^ eonard) og en engel malet til venstre ved dåben i Verrocchio, mens den ufærdige tilbedelse af magierne legemliggør hans senere radikalisme, med en overflod af figurer omkring Maria og barnet. På værelset 18, ottekantet Tribuna, engang husede høstens fløde. I dag er de vigtigste Medici-skulpturer her, blandt hvilke Venus de Medici er den mest moderne, stammer fra det 1. århundrede. p.n.e. en kopi af Afrodite af Knidos af Praxiteles. I samme rum er der også det forførende Portræt af en pige del Sarta og flere portrætter af Bronzin, lavet med iskold præcision - især tiltrækker Bartołomeo og Lucrezia Panciatichi og Eleanor of Toledo med Giovanni de'Medici opmærksomhed.. Portrættet af Lawrence the Magnificent af Vasari og billedet af Cosimo den ældre Bronzin giver et vildledende indtryk malet ud fra en model, i mellemtiden blev de lavet længe efter de portrætteres død.

Perugino og Signorelli er de vigtigste kunstnere i hallen 19, så er der et rum, der hovedsagelig er afsat til Cranach og Diirer, inklusive portræt af kunstnerens far - Durers tidligste maleri med etableret forfatterskab. Det mest interessante i rækken af ​​haller er den foruroligende Allegory af Giovanni Bellini, Portret Sir Richarda Southwella, en række Memlings lækre små panneaux og en Mantegni triptykon. Flere førsteklasses klassiske værker er samlet i en kort korridor med vinduer på Arno.

Hovedets attraktion i hallen 25 er Michelangelo's Doni Tondo, hans eneste færdige staffelimaleri. Omfattende gestus og levende farver blev undersøgt og kopieret af maneristiske malere fra det 16. århundrede, som kan bedømmes ud fra den nærliggende Moses, der forsvarer datteren til Jethra Ross Fiorentino, en af ​​nøglefigurerne i denne bevægelse. Yderligere to malerier af Ross vises i hallen 27, sammen med en række værker af Bronzin og den rastløse Pontormo, maler, hvis stil syntes at ændre sig konstant. De to manneristgrupper er adskilt af et rum indeholdende den dramatiske Madonna med harpier af Andrea del Sarto og adskillige kompositioner af Raphael, łącznie z cudowną Madonną ze szczygłem i Papieżem Leonem X z kardynałami Giulio de’Medici i Luigi de ‘Rossi — najbardziej podejrzana grupa świątobliwości kościelnych, nogensinde indrammet i et billede.

Værelse 28 er helt helliget til en anden titanisk figur fra det 16. århundredes kunst, Titian. Hans Flora og Maltas ridder er fantastiske, men de fleste mandlige øjne vandrer til den berømte Venus i Urbino, måske den mest kødelige og provokerende renæssancehandling.

OD PARMIGIANINA DO GOI

Så har vi nogle malerier fra Emilian-skolen fra det 16. århundrede, koncentreret omkring Parmigianin, hvis Madonna med den lange hals er en af ​​manerismens største bedrifter. Salg 31 gør 35 inkluderer kunstnere fra Venedig og Veneto, med fremragende malerier af Sebastian del Piombo (Adonis død), Govanniego Battisty Moroni (Earl of the Floor of Secco Suardi), Paola Veronese (Hellig familie med i. Barbara) og Tintoretta (At føre).

På værelset 41, domineret af Rubens og Van Dyck, det største indtryk skabes af et af Rubens mindre prangende værker - Portræt af Izabella Brandt. En række malerier samtidige med Rubens og lige så teatralske Caravaggio kan ses i hallen 43, inklusive Medusas forfærdelige afskårne hoved, malet på skjoldet.

Det næste rum er et show af Rembrandts portrætmalerier - Selvportræt, lavet omkring fem år før hans død, er en af ​​de mest melankolske af hans værker, og dets ekspressivitet forstærkes af nærheden af ​​et andet selvportræt fra flere årtier siden. Portrætterne tiltrækker også opmærksomhed i det næste rum, der dækker værkerne fra det attende århundrede, især to billeder af Maria Theresa af Goya. I hallen, øverst på udgangstrappen, hænges en af ​​byens talismaner, Vildsvin; denne romerske kopi af en hellenistisk skulptur fra det 3. århundrede. p.n.e. det fungerede som model for Porcelino-fontænen på Mercato Nuovo.

VASARISK GANG

Fra den vestlige korridor mellem værelserne 25 -en 34 gå ud af døren til Corridoio Yasariano, bygget af Vasari, en passage, der forbinder Palazzo Vecchio med Palazzo Pitti via Uffizi. Korridoren bøjer sig mod floden, derefter over Ponte Vecchio-broen og kirken Santa Felicita op til Giardino di Bóboli og tilbyder fascinerende hemmelig udsigt over byen. Som om det ikke var nok, passagen er tæt hængt med malerier, hvoraf de fleste udgør galleriet med selvportrætter. Efter Vasaris portræt er malerierne suspenderet kronologisk, efterfulgt af mange fremtrædende navne: Andrea del Sarto, Bronzino, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velasquez, David, Delacroix, Ingres.

Et besøg i korridoren skal arrangeres dagen før på galleriets kontorer, på tredje sal ved siden af ​​indgangen; ture finder sted om morgenen fra tirsdag til lørdag, tiden afhænger af galleriets personale fritid.

Efterlad et Svar

Din e-mail-adresse vil ikke blive offentliggjort. Nødvendige felter er markeret *