Firenze – Uffizi

Firenze – Uffizi

W 1560 r. Cosimo I tilasi Vasarin suunnittelemaan hallintorakennuksen, jonka oli tarkoitus nousta talojen ja kirkon käyttämälle paikalle Palazzo Vecchion ja joen väliin. Vasarin kuoleman jälkeen Buontalenti jatkoi U-muotoisen rakennuksen rakentamista, jonka Francesco 1 pyysi joka tapauksessa ylimmässä kerroksessa, jotta hänen taidekokoelmansa voitaisiin sijoittaa sinne. Jokainen seuraava Medicin hallituskausi lisäsi perheen taideteoksia, ja koko kokoelman asetti perheen viimeinen jäsen yleisön saataville, Anna Maria Ludwika, jota hän pyysi testamentissaan, että teokset eivät koskaan poistu Firenzestä ja palauteta sen ihmisille. Viime vuosisadalla suuri osa veistoksista siirrettiin Bargelloon, kun taas monet antiikkiesineet lahjoitettiin Museo Archeologioon), przez co Uffizi -galleria (wt.-sb. 9.00-19.00, nd. 9.00-13.00; 5000 L, ensimmäisen ja kolmannen la. ja toinen ja neljäs aurinko.. kuukauden vapaa pääsy; viimeiset liput 45 minuuttia ennen sulkemista) on pohjimmiltaan kuvagalleria, täydennetty tietyllä määrällä klassisia monumentteja.

Uffizin tapauksessa totuus riittää kaikille superlatiiveille - se on hienoin kuvagalleria Italiassa. Niin monia mestariteoksia on koottu tänne, että yhden vierailun aikana heitä voidaan katsoa ympärilleen suurimmalla vaikeudella; on parasta rajoittaa ensimmäinen kierros ensimmäiseen viidentoista huoneeseen, missä Firenzen renessanssin teokset ovat keskittyneet, ja omistaa erillinen kokemus muulle gallerialle. Uffizi-vierailun iloa vähentää jonkin verran joidenkin maalausten tuhoisa sijoittelu (joka tarkoittaa, että joskus näet vain oman kasvosi heijastuksen) i, tietysti, väkijoukkoja. Ensimmäiseen kohtaan ei voi tehdä mitään, mutta toinen voidaan helposti ratkaista menemällä galleriaan heti avaamisen jälkeen tai kaksi tuntia ennen sulkemista.

CIMABUESTA BOTTICELLEGOON

Uffizissa tuskin koet mielenkiintoisia teosryhmiä. Kuvagalleriat ovat kolmannessa kerroksessa, mutta joitakin erinomaisia ​​töitä löytyy pohjakerroksesta, salissa, jotka olivat aikoinaan osa 1100-luvun kirkkoa San Pier Scheraggio: esimerkiksi freskoja, jotka kuvaavat kuuluisaa firenzeläistä Andrea del Castagnoa ja Botticellin Ilmoitusta, pääportajan vieressä olevan käytävän lyhyen portaikon yläosassa.

Huone 1, missä muinaiset veistokset sijaitsevat, joita renessanssin taiteilijat käyttivät usein eräänlaisena mallikirjana, se on usein suljettu. Voit tutkia renessanssin siitosjaksoa seuraavassa huoneessa, jossa kolme alttarimaalausta Maestalta (Madonna enkeleiden ja pyhien joukossa) Cimabuego, Duccia ja Giotta hukuttavat kaikki muut teokset. Suhteellisen konservatiivisen 1400-luvun Siena-taiteen kehityksen huippu (huone 3) on Simone Martinin ilmestys, mielekkäästi laaja kultaus. Ainoa ensiluokkainen goottilainen taidemaalari Firenzestä, Lorenzo Monaco, se on esillä muiden 1400-luvun taiteilijoiden teosten joukossa (myynti 5 i 6): Täällä voit nähdä hänet majesteettisen Marian kruunajaisen ja Magien palvonnan kanssa; Gentile da Fabrianon versio tästä toisesta teemasta on kansainvälisen goottilaisuuden ruumiillistuma: jokainen tuuma maalauksen tasaisesta pinnasta on täynnä usein erittäin naturalistisia yksityiskohtia.

Madonna ja Saint Francis, Johannes Kastaja, Zenobius ja Lucia on yksi Domenico Venezianon kahdestatoista kuuluisasta maalauksesta (huone 7), jonka opiskelija, Pierro della Francesca, häntä edustavat täällä Federica da Montefeltron ja Battista Sforzan muotokuvat; muotokuvien lisäksi teologisten hyveiden joukossa on kuvia kardinaalisilla hyveillä ympäröitystä prinssistä ja hänen vaimostaan. San Romanon taistelu Paola Uccella - joka kuvaa taiteilijan pakkomielteistä kiinnostusta perspektiivivaikutuksiin - roikkui kerran Lawrence the Magnificentin makuuhuoneessa, mukana tämän taistelun esitykset tällä hetkellä Louvressa ja Lontoon kansallisgalleriassa. Philip Lippin monien teosten joukossa salissa 8 siellä on Madonna ja lapsi, yksi kuuluisimmista renessanssikuvista Madonnasta. Lähistöllä on kaunis Botticellin Madonna, joka viereisessä salissa jakaa rampin valot Antonio del Pollaitiolon kanssa. Toimii, joihin Botticellin maine perustuu, on koottu yhdistettyihin huoneisiin 10-14: kevät, Magien ja Madonna Magnificatin palvonta. Vaikka niiden merkitys olisi epäselvä - ja harvat kuvat ovat aiheuttaneet niin monia tutkijariitoja, mikä kevät - nämä ovat viettelevästi tuoreita ajatuksissaan ja toteutuksessaan, ja mitä tahansa, kuinka monta kopiota olet jo nähnyt, alkuperäiset ylittävät aina odotukset. Seinästä on siirretty flaamilaisen nykyaikaisen Botticellin valtava Portinari-alttari Hugo van der Goes; tämän työn naturalismilla oli suuri vaikutus firenzeläisiin taiteilijoihin.

LEONARD DA VINCISTÄ TYCJANiin

Vaikka Uffizissa ei ole yhtä maalausta, joka olisi kokonaan Leonardo da Vincin työ, työskentele salissa 15 sisältää täydellisen yleiskuvan hänen urastaan. Kuuluisa Ilmoitus tulee hänen taiteellisen persoonallisuutensa muokkaamisesta (lähinnä harja l ^ eonard) ja enkeli maalattu vasemmalle Verrocchion kasteelle, kun keskeneräinen Magien palvonta ilmentää hänen myöhempää radikalismiaan, Marian ja lapsen ympärillä on runsaasti lukuja. Huoneessa 18, kahdeksankulmainen Tribuna, kerran majoitettu sadon kerma. Nykyään tärkeimmät Medici-veistokset ovat täällä, joista Venus de Medici on nykyaikaisin, 1. vuosisadalta. p.n.e. kopio Praxitelesin Knidoksen Aphroditesta. Samassa huoneessa on myös viehättävä tyttö del Sartan muotokuva ja useita Bronzinin muotokuvia, jotka on tehty jäisellä tarkkuudella - erityisesti Bartołomeon ja Lucrezia Panciatichin sekä Toledon Eleanorin huomion herättämiseksi Giovanni de'Medicin kanssa.. Vasarin Lawrence the Magnificent -muotokuva ja kuva vanhin Cosimo Bronzinista tekevät mallista maalatun petollisen vaikutelman, sillä välin ne tehtiin kauan kuvattavien kuoleman jälkeen.

Perugino ja Signorelli ovat salin tärkeimmät taiteilijat 19, sitten on huone, joka on omistettu pääasiassa Cranachille ja Diirerille, mukaan lukien taiteilijan isän muotokuva - Durerin varhaisin maalaus, jolla on vakiintunut tekijyys. Mielenkiintoisin salisarjassa on Giovanni Bellinin häiritsevä allegoria, Portret Sir Richarda Southwella, sarja Memlingin herkullisia pieniä panneauxja ja Mantegni-triptyykki. Lisää ensiluokkaisia ​​klassisia teoksia on koottu lyhyelle käytävälle, jossa on ikkunat Arnolle.

Hallin tärkein nähtävyys 25 on Michelangelon Doni Tondo, hänen ainoan valmistuneen maalauksensa. 1500-luvun maneristimaalarit tutkivat ja kopioivat kehittyneitä eleitä ja eläviä värejä, jonka voi arvioida läheisen Mooseksen puolustaessa Jethra Ross Fiorentinon tytärtä, yksi tämän liikkeen avainhahmoista. Kaksi muuta Rossin maalausta on esillä salissa 27, yhdessä sarjan Bronzinin ja levottoman Pontormon teoksia, taidemaalari, jonka tyyli näytti muuttuvan jatkuvasti. Kaksi maneristiryhmää erotetaan huoneesta, jossa on dramaattinen Madonna, Andrea del Sarton harppeja ja useita Raphaelin sävellyksiä., łącznie z cudowną Madonną ze szczygłem i Papieżem Leonem X z kardynałami Giulio de’Medici i Luigi de ‘Rossi — najbardziej podejrzana grupa świątobliwości kościelnych, koskaan kehystetty kuvaan.

Huone 28 on omistettu kokonaan toiselle 1500-luvun taiteen titaaniselle hahmolle, Titian. Hänen Flora ja Maltan ritari ovat hämmästyttäviä, mutta suurin osa miesten silmistä vaeltaa kuuluisalle Urbinon Venukselle, ehkä kaikkein lihallisin ja provosoivin renessanssin teko.

OD PARMIGIANINA DO GOI

Sitten meillä on joitain maalauksia 1500-luvun Emilian koulusta, keskittynyt Parmigianinin ympärille, jonka pitkäkaulainen Madonna on yksi manierismin suurimmista saavutuksista. Myynti 31 tehdä 35 mukana taiteilijoita Venetsiasta ja Venetosta, upeilla Sebastian del Piombon maalauksilla (Adonisin kuolema), Govanniego Battisty Moroni (Secco Suardin lattian Earl), Paola Veronese (Pyhä perhe i: n kanssa. Barbara) ja Tintoretta (Johtaa).

Huoneessa 41, hallitsevat Rubens ja Van Dyck, suurimman vaikutelman tekee yksi Rubensin vähemmän näyttävistä teoksista - Izabella Brandtin muotokuva. Salissa voi nähdä useita Rubensin ja yhtä teatraalisen Caravaggion nykyaikaisia ​​maalauksia 43, mukaan lukien Medusan kauhea katkaistu pää, maalattu kilpeen.

Seuraavassa huoneessa on Rembrandtin muotokuvamaalauksia - omakuva, tehty noin viisi vuotta ennen kuolemaansa, on yksi melankolisimmista teoksistaan, ja sen ilmeikkyyttä lisää toisen vuosikymmenien takaisen omakuvan läheisyys. Muotokuvat herättävät huomiota myös seuraavassa huoneessa, kattaa 1700-luvun teokset, varsinkin kaksi kuvaa Goyan Maria Theresasta. Hallissa, uloskäynnin portaiden yläosassa, yksi kaupungin talismeista ripustetaan, Villisika; tämä roomalainen kopio hellenistisestä veistoksesta 3. vuosisadalta. p.n.e. se toimi mallina Porcelino-suihkulähteelle Mercato Nuovossa.

VASARIAN KORIDORI

Huoneiden välisestä länsikäytävästä 25 a 34 poistu ovesta Corridoio Yasarianolle, rakensi Vasari, käytävä, joka yhdistää Palazzo Vecchion ja Palazzo Pitti Uffizin kautta. Käytävä mutkittelee jokea kohti, sitten Ponte Vecchio -sillan ja Santa Felicitan kirkon yli Giardino di Bóboliin asti ja tarjoaa kiehtovia salaisia ​​näkymiä kaupunkiin. Ikään kuin se ei olisi tarpeeksi, käytävä on ripustettu tiukasti maalauksiin, joista suurin osa on galleria omakuvia. Vasarin muotokuvan jälkeen maalaukset keskeytetään kronologisesti, jota seuraa monet tunnetut nimet: Andrea del Sarto, Bronzino, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velasquez, David, Delacroix, Ingres.

Vierailu käytävälle on järjestettävä edellisenä päivänä gallerian toimistoissa, kolmannessa kerroksessa, sisäänkäynnin vieressä; matkat järjestetään aamulla tiistaista lauantaihin, aika riippuu gallerian henkilökunnan vapaa-ajasta.

Jätä vastaus

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. pakolliset kentät on merkitty *