Florence – Bargello

Florence – Bargello

Pour un aperçu complet des réalisations de la Renaissance à Florence, doit visiter les musées: Musée national des Offices oraz Bargello (poids-sb. 9.00-14.00, nd. 9.00-13.00; 3000 L), situé dans le spacieux Palazzo del Bargello sur via del Proconsolo. Nulle part en Italie il n'y a une collection aussi complète de sculptures de cette période, pourtant le Bargello n'est généralement pas bondé, car la plupart des touristes préfèrent l'Accademia dans la même rue.

Le palais a été construit en 1255 r., immédiatement après le renversement du régime aristocratique, et est rapidement devenu le siège du podium, le chef de l'administration d'alors. Essayé ici, de nombreux méchants ont été condamnés et tués - Léonard de Vinci se tenait dans la rue devant le palais et a dessiné le corps de l'un des conspirateurs Pazzi, accroché par la fenêtre comme un avertissement à tous les traîtres. Le bâtiment a reçu son nom actuel au 16ème siècle., quand le chef de la police résidait ici (Bargello).

COLLECTIONS

La première partie de la salle principale au rez-de-chaussée est dédiée à Michel-Ange, à l'ombre desquels tous les sculpteurs florentins du XVIe siècle ont créé. La première sculpture importante, agrippant Bacchus avec incertitude, l'artiste fait à l'âge 22 années, pendant sept ans par le gracieux Pitti Tondo. Un buste de Brutus (1540), La seule œuvre de Michel-Ange sous cette forme, c'est un hommage chiffré au républicanisme, sculpté peu de temps après le meurtre d'un prince tyrannique, Alessandra de’Medici. Des œuvres des disciples et contemporains de Michel-Ange sont exposées dans les environs immédiats, la plupart des copies réduites des œuvres du maître.

La pièce moins profonde et plus exubérante de Cellini et Giambologni est mise en scène plus loin dans la salle. À côté du modèle d'essai de Perseus Cellini, il y a une plaque en relief originale et quatre statues du piédestal de la statue; énorme buste de Cosme I., Première œuvre en bronze de Cellini, c'était en quelque sorte un test technique avant de lancer Perseus. Près de la lascive Florence à la conquête de Pisa Giambologni - le prétexte pour effectuer un groupe érotique est plutôt non spécifique - se trouve sa création la plus célèbre, Mercure, une silhouette souple sans aucun pli pointu. L'accent humoristique est fourni par le Bandinelli invariablement inepte, dont Adam et Eve ressemblent à un magnat avec sa femme se promenant au naturel dans son domaine.

La deuxième partie de la collection se trouve de l'autre côté de la cour gothique, recouvert des écussons des plates-formes et comprenant, entre autres, six figures allégoriques d'Ammannati de la fontaine dans la cour du Palazzo Pitti. Si vous êtes pressé, vous pouvez facilement ignorer la collection chaotique de sculptures du 14ème siècle et les collections voisines de sceaux et autres paraphimaux.

En haut de l'escalier de la cour, la loggia du premier étage a été transformée en nichoir pour les sculptures en bronze ailées de Giambologni, transféré de la villa Medicich à Castello. Des portes plus proches s'ouvrent sur le Salone del Consiglio Generale du XIVe siècle, où réside le génie de Donatello. Des traces de maniérisme gothique sont visibles dans les draperies de son marbre David (1408), mais le nouvel accent mis sur la dignité de l'esprit humain est incarné dans la figure tendue de St.. George, sculpté huit ans plus tard pour le tabernacle de la guilde des fixateurs à Orsanmichele. David de bronze, la première figure nue autoportante depuis l'époque classique, a été coulé dans les années 1430; Le caractère étrangement joyeux de Cupidon remonte à la fin de cette décennie.

L'humanisme moins complexe de Luci della Robbia peut être admiré dans les Madones en terre cuite vernissée, placé autour des murs, tandis que Maître Donatello, Ghibertiego, le relief est représenté par le sacrifice d'Isaac, qui a remporté le concours pour la porte du baptistère. Le travail de Brunelleschi est suspendu à proximité, qui a remporté la deuxième place de ce concours.

La plus grande partie de cet étage est occupée par des collections d'art appliqué européen et islamique d'un si haut niveau, qu'ils pourraient constituer un fascinant musée séparé; Les œuvres en ivoire byzantines et médiévales sont particulièrement fascinantes. L'exposition de sculptures se poursuit à l'étage, où il y a d'autres œuvres d'artistes de la famille della Robbia, dans les couloirs 14 je 15.

Dès la première de ces salles, vous pouvez entrer dans le magnifique manège militaire; le second est adjacent à la Sala dei Bronzetti, La plus belle collection d'Italie de petits bronzes de la Renaissance - où Giambologna prouve avec éloquence sa virtuosité à l'échelle d'une statuette. Enfin la salle 15 il est principalement dédié aux bustes de la Renaissance, y compris les bustes de Giovanni de'Medici et Piero il Gottoso réalisés par Mina da Fiesole (les fils de Cosme l'Ancien), Battisty Sforza Francesca Laurany (une comparaison intéressante avec le portrait de della Francesca dans les Offices) et la femme tenant des fleurs de verrocchia. David Verrocchia est au centre de la pièce, clairement influencé par l'approche de Donatello sur le même sujet, et le petit groupe de bronze d'Hercule et d'Anteus Antonia del Pollaiuolo, qui porte une puissance disproportionnée par rapport à sa taille.

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