Florence – Uffizi

Florence – Uffizi

W. 1560 r. Cosimo I gaf Vasari de opdracht om een ​​administratief gebouw te ontwerpen, die zou verrijzen op een plek waar huizen en een kerk stonden tussen het Palazzo Vecchio en de rivier. Na de dood van Vasari zette Buontalenti de werkzaamheden aan het U-vormige gebouw voort, wiens Francesco 1 toch gevraagd om een ​​armatuur op de bovenste verdieping, zodat zijn kunstcollecties daar konden worden ondergebracht. Elke volgende regeerperiode van de Medici vulde de kunstschat van de familie aan, en de hele collectie werd door het laatste familielid ter beschikking gesteld van het publiek, Anna Maria Ludwika, die ze in haar testament had gevraagd, dat de werken Florence nooit zullen verlaten en aan de mensen zullen worden teruggegeven. In de vorige eeuw is een groot deel van de sculpturen naar Bargello verhuisd, terwijl veel antiek werd geschonken aan het Museo Archeologio), przez co Galleria degli Uffizi (wt.-sb. 9.00-19.00, nd. 9.00-13.00; 5000 L., op de eerste en derde zat. en de tweede en vierde zon.. gratis toegang van de maand; laatste tickets 45 minuten voor sluitingstijd) is eigenlijk een afbeeldingengalerij, aangevuld met een aantal klassieke monumenten.

In het geval van de Uffizi is de waarheid genoeg voor alle superlatieven - het is de beste fotogalerij in Italië. Er zijn hier zoveel meesterwerken verzameld, dat ze tijdens één bezoek met de grootste moeite kunnen worden rondgekeken; het is het beste om de eerste ronde te beperken tot de eerste vijftien kamers, waar de werken van de Florentijnse Renaissance zijn geconcentreerd, en een aparte ervaring wijden aan de rest van de galerie. Het plezier van een bezoek aan de Uffizi wordt enigszins verminderd door de rampzalige plaatsing van enkele schilderijen (wat betekent, dat je soms alleen de weerspiegeling van je eigen gezicht ziet) ik, natuurlijk, menigten. U kunt niets doen aan het eerste punt, maar de tweede kan eenvoudig worden opgelost door direct na opening of twee uur voor sluiting naar de galerie te gaan.

VAN CIMABUE NAAR BOTTICELLEGO

In het Uffizi kom je nauwelijks oninteressante groepen werken tegen. De fotogalerijen bevinden zich op de derde verdieping, maar opmerkelijk werk is te vinden op de begane grond, in de gangen, die ooit deel uitmaakten van de 11e-eeuwse kerk van San Pier Scheraggio: bijvoorbeeld fresco's met de beroemde Florentijnen Andrea del Castagno en De aankondiging van Botticelli bovenaan een korte trap in de gang bij de hoofdtrap.

Kamer 1, waar oude sculpturen zich bevinden, die door renaissancekunstenaars vaak werden gebruikt als een soort boek met ontwerpen, het is vaak gesloten. In de volgende kamer kun je de broedperiode van de Renaissance bestuderen, waar drie altaarschilderingen van de Maesta (Madonna onder engelen en heiligen) Cimabuego, Duccia en Giotta overweldigen alle andere werken. Het hoogtepunt van de ontwikkeling van relatief conservatieve 14e-eeuwse Siena-kunst (kamer 3) er is de aankondiging van Simone Martini, met een betekenisvol uitgebreide achtergrond in vergulding. De enige eersteklas gotische schilder uit Florence, Lorenzo Monaco, het wordt tentoongesteld tussen de werken van andere 14e-eeuwse kunstenaars (uitverkoop 5 ik 6): Hier kun je hem zien met de majestueuze kroning van Maria en de aanbidding van de koningen; Gentile da Fabriano's versie van dit tweede thema is de belichaming van internationale gothic: elke centimeter van het platte oppervlak van het schilderij zit vol met vaak zeer naturalistische details.

Madonna en Sint Franciscus, Johannes de Doper, Zenobius en Lucia is een van de twaalf beroemde schilderijen van Domenico Veneziano (kamer 7), wiens student, Pierro della Francesca, hij wordt hier vertegenwoordigd door de portretten van Federica da Montefeltro en Battista Sforza; naast portretten zijn er ook afbeeldingen van de prins omringd door kardinale deugden en zijn vrouw onder theologische deugden. De slag om San Romano Paola Uccella - ter illustratie van de obsessieve interesse van de kunstenaar in perspectiefeffecten - hing ooit in de slaapkamer van Lawrence the Magnificent, vergezeld van afbeeldingen van deze schermutseling die zich momenteel in het Louvre en de National Gallery in Londen bevindt. Tussen de vele werken van Philip Lippi in de hal 8 daar is de Madonna met kind, een van de beroemdste renaissancistische afbeeldingen van de Madonna. Vlakbij is de prachtige Madonna van Botticelli, die in de aangrenzende hal de lichten van de oprit deelt met Antonio del Pollaitiolo. Werken, waarop de reputatie van Botticelli is gebaseerd, zijn verzameld in onderling verbonden kamers 10-14: Voorjaar, Aanbidding der wijzen en de Madonna Magnificat. Zelfs als hun betekenis onduidelijk blijft - en er zijn maar weinig beelden die aanleiding hebben gegeven tot zoveel wetenschappelijke geschillen, wat lente - deze zijn verleidelijk fris in idee en uitvoering, en wat dan ook, hoeveel reproducties heb je al gezien, originelen overtreffen altijd de verwachtingen. Weg van de muur staat het enorme Portinari-altaar van de Vlaamse tijdgenoot Botticelli, Hugo van der Goes; het naturalisme van dit werk had een grote invloed op Florentijnse kunstenaars.

VAN LEONARD DA VINCI TOT TYCJAN

Hoewel er in de Uffizi geen enkel schilderij is dat volledig het werk is van Leonardo da Vinci, werk in de hal 15 inclusief een compleet overzicht van zijn carrière. De beroemde Annunciatie stamt uit de periode waarin hij zijn artistieke persoonlijkheid vorm gaf (vooral de borstel l ^ eonard) en een engel geschilderd aan de linkerkant bij de doop van Verrocchio, terwijl de onvoltooide Aanbidding der Wijzen zijn latere radicalisme belichaamt, met een overvloed aan figuren rond Maria en het Kind. In de Kamer 18, achthoekige Tribuna, ooit het neusje van de zalm gehuisvest. Tegenwoordig zijn hier de belangrijkste Medici-sculpturen, waaronder de Venus de Medici de modernste is, daterend uit de 1e eeuw. p.n.e. een kopie van Aphrodite van Knidos door Praxiteles. In dezelfde kamer is er ook het verleidelijke Portret van een meisje del Sarta en verschillende portretten van Bronzin, gemaakt met ijzige precisie - die vooral de aandacht trekken van Bartołomeo en Lucrezia Panciatichi en Eleanor van Toledo met Giovanni de'Medici. Het portret van Lawrence the Magnificent door Vasari en het beeld van Cosimo the Elder Bronzin maken een misleidende indruk, geschilderd naar een model, ondertussen werden ze gemaakt lang na de dood van de geportretteerden.

Perugino en Signorelli zijn de belangrijkste kunstenaars in de zaal 19, dan is er een zaal die voornamelijk aan Cranach en Diirer is gewijd, inclusief Portret van de vader van de kunstenaar - Durer's vroegste schilderij met gevestigd auteurschap. Het meest interessante in de reeks zalen is de verontrustende allegorie van Giovanni Bellini, Portret Sir Richarda Southwella, een serie heerlijke kleine panneaux van Memling en een Mantegni-drieluik. Meer eersteklas klassieke werken zijn verzameld in een korte gang met ramen aan de Arno.

De belangrijkste attractie van de hal 25 is Doni Tondo van Michelangelo, zijn enige voltooide schildersezelschildering. Uitgebreide gebaren en levendige kleuren werden bestudeerd en gekopieerd door maniëristische schilders uit de 16e eeuw, wat kan worden beoordeeld aan de hand van de nabijgelegen Mozes die de dochter van Jethra Ross Fiorentino verdedigt, een van de sleutelfiguren van deze beweging. In de hal zijn nog twee schilderijen van Ross te zien 27, samen met een reeks werken van Bronzin en de rusteloze Pontormo, schilder, wiens stijl voortdurend leek te veranderen. De twee maniëristische groepen worden gescheiden door een kamer met de dramatische Madonna met harpijen van Andrea del Sarto en verschillende composities van Raphael, łącznie z cudowną Madonną ze szczygłem i Papieżem Leonem X z kardynałami Giulio de’Medici i Luigi de ‘Rossi — najbardziej podejrzana grupa świątobliwości kościelnych, ooit ingelijst in een foto.

Kamer 28 is geheel gewijd aan een andere titanische figuur uit de 16e-eeuwse kunst, Titiaan. Zijn Flora en de ridder van Malta zijn verbluffend, maar de meeste mannelijke ogen dwalen af ​​naar de beroemde Venus van Urbino, misschien wel de meest vleselijke en provocerende Renaissance-act.

OD PARMIGIANINA DO GOI

Dan hebben we enkele schilderijen van de 16e eeuwse Emiliaanse school, geconcentreerd rond Parmigianin, wiens Madonna met de lange nek een van de grootste prestaties van het maniërisme is. Uitverkoop 31 Doen 35 omvatten kunstenaars uit Venetië en Veneto, met uitstekende schilderijen van Sebastian del Piombo (Dood van Adonis), Govanniego Battisty Moroni (Graaf van de vloer van Secco Suardi), Paola Veronese (Heilige familie met i. Barbara) en Tintoretta (Lood).

In de Kamer 41, gedomineerd door Rubens en Van Dyck, de grootste indruk wordt gemaakt door een van Rubens 'minder opzichtige werken - Portret van Izabella Brandt. In de hal zijn een aantal schilderijen te zien van tijdgenoot met Rubens en al even theatrale Caravaggio 43, inclusief Medusa's vreselijke afgehakte hoofd, geschilderd op het schild.

De volgende kamer is een tentoonstelling van Rembrandts portretschilderijen - Zelfportret, gemaakt ongeveer vijf jaar voor zijn dood, is een van de meest melancholische werken van hem, en zijn expressiviteit wordt versterkt door de nabijheid van een ander zelfportret van enkele decennia geleden. Ook in de kamer ernaast vallen de portretten op, met betrekking tot de werken van de achttiende eeuw, vooral twee afbeeldingen van Maria Theresa door Goya. In de hal, bovenaan de uitgangstrap, hangt een van de talismannen van de stad, Zwijn; deze Romeinse kopie van een hellenistisch beeld uit de 3e eeuw. p.n.e. het diende als model voor de Porcelino-fontein op Mercato Nuovo.

VASARISCHE GANG

Vanuit de westelijke gang tussen de kamers 25 een 34 verlaat de deur naar Corridoio Yasariano, gebouwd door Vasari, een doorgang die Palazzo Vecchio verbindt met Palazzo Pitti via de Uffizi. De gang kronkelt richting de rivier, vervolgens over de Ponte Vecchio-brug en de kerk van Santa Felicita tot aan Giardino di Bóboli en biedt fascinerende geheime uitzichten over de stad. Alsof dat nog niet genoeg is, de doorgang is strak behangen met schilderijen, waarvan de meeste de galerij met zelfportretten vormen. Na het portret van Vasari worden de schilderijen chronologisch opgeschort, gevolgd door veel prominente namen: Andrea del Sarto, Bronzino, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velasquez, David, Delacroix, Ingres.

Een bezoek aan de gang moet de dag ervoor in de kantoren van de galerie worden geregeld, op de derde verdieping, naast de entree; rondleidingen vinden plaats in de ochtend van dinsdag tot en met zaterdag, de tijd hangt af van de vrije tijd van het galeriepersoneel.

Laat een antwoord achter

Uw e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd *