Firenze – Uffizi

Firenze – Uffizi

W 1560 r. Cosimo I ga Vasari i oppdrag å tegne en administrativ bygning, som skulle stige på et sted okkupert av hus og en kirke mellom Palazzo Vecchio og elven. Etter Vasaris død fortsatte Buontalenti arbeidet med den U-formede bygningen, hvis Francesco 1 ba om et inventar i øverste etasje uansett, slik at kunstsamlingene hans kunne huse der. Hvert påfølgende medisinstyrke fylte opp familiens skattkunst med kunstverk, og hele samlingen ble gjort tilgjengelig for publikum av det siste medlemmet av familien, Anna Maria Ludwika, som hun ba om i testamentet, at verkene aldri vil forlate Firenze og bli gitt tilbake til folket. I forrige århundre ble en stor andel av skulpturene flyttet til Bargello, mens mange antikviteter ble donert til Museo Archeologio), przez co Uffizi Gallery (wt.-sb. 9.00-19.00, nd. 9.00-13.00; 5000 L, den første og tredje lør. og andre og fjerde søn.. månedens gratis inngang; siste billetter 45 minutter før stenging) er i utgangspunktet et bildegalleri, supplert med et visst antall klassiske monumenter.

Når det gjelder Uffizi, er sannheten nok for alle superlativer - det er det fineste bildegalleriet i Italia. Så mange mesterverk er samlet her, at de under et besøk kan bli sett rundt med største vanskeligheter; det er best å begrense første runde til de første femten rommene, der verkene fra den florentinske renessansen er konsentrert, og vie en egen opplevelse til resten av galleriet. Gleden ved å besøke Uffizi blir noe redusert av den katastrofale plasseringen av noen av maleriene (som betyr, at du noen ganger bare ser refleksjonen av ditt eget ansikt) Jeg, selvfølgelig, folkemengder. Det er ingenting du kan gjøre med det første punktet, men den andre kan enkelt løses ved å gå til galleriet rett etter åpning eller to timer før stenging.

FRA CIMABUE TIL BOTTICELLEGO

I Uffizi vil du neppe oppleve noen uinteressante grupper av verk. Bildegalleriene er i tredje etasje, men noen fremragende arbeid kan bli funnet i første etasje, i salene, som en gang var en del av kirken San Pier Scheraggio fra det 11. århundre: for eksempel freskomalerier som viser de berømte florentinerne Andrea del Castagno og Bebudelsen av Botticelli på toppen av en kort trapp i korridoren ved hovedtrapp.

Rom 1, hvor gamle skulpturer ligger, som ofte ble brukt av renessanseartister som en slags designbok, det er ofte stengt. Du kan studere klekkeperioden i renessansen i neste rom, hvor tre altermalerier fra Maesta (Madonna blant engler og helgener) Cimabuego, Duccia og Giotta overvelder alle andre verk. Høydepunktet for utviklingen av relativt konservativ Siena-kunst fra 1300-tallet (rom 3) det er kunngjøringen av Simone Martini, med en meningsfull omfattende bakgrunn i forgylling. Den eneste førsteklasses gotiske maleren fra Firenze, Lorenzo Monaco, den er utstilt blant andre kunstnere fra 1300-tallet (salg 5 Jeg 6): Her kan du se ham med den majestetiske kroningen av Maria og tilbedelsen av magiene; Gentile da Fabrianos versjon av dette andre temaet er legemliggjørelsen av internasjonal gotikk: hver tomme av maleriets flate overflate er overfylt med ofte svært naturalistiske detaljer.

Madonna og Saint Francis, Døperen Johannes, Zenobius og Lucia er et av de tolv berømte maleriene av Domenico Veneziano (rom 7), hvis student, Pierro della Francesca, han er her representert av portrettene til Federica da Montefeltro og Battista Sforza; i tillegg til portretter, er det også bilder av prinsen omgitt av kardinale dyder og hans kone blant teologiske dyder. Slaget ved San Romano Paola Uccella - som illustrerer kunstnerens obsessive interesse for perspektiveffekter - hang en gang i soverommet til Lawrence the Magnificent, ledsaget av representasjoner av denne trefningen nå på Louvre og National Gallery i London. Blant de mange verkene til Philip Lippi i hallen 8 det er Madonna og barnet, et av de mest berømte renessansebildene av Madonna. I nærheten ligger den vakre Madonna fra Botticelli, som i den tilstøtende hallen deler rampelyset med Antonio del Pollaitiolo. Virker, som omdømmet til Botticelli er basert på, er samlet i sammenhengende rom 10-14: Vår, Tilbedelse av Magi og Madonna Magnificat. Selv om deres betydning fortsatt er uklar - og få bilder har gitt opphav til så mange vitenskapelige tvister, hva våren - disse er forførende friske i idé og utførelse, og hva som helst, hvor mange reproduksjoner du allerede har sett, originaler overgår alltid forventningene. Flyttet bort fra veggen er det enorme Portinari-alteret til den flamske samtidens Botticelli, Hugo van der Goes; naturens arbeid hadde stor innflytelse på florentinske kunstnere.

FRA LEONARD DA VINCI TIL TYCJAN

Selv om det ikke er et eneste maleri i Uffizi som er helt Leonardo da Vincis verk, arbeid i hallen 15 inkluderer en komplett oversikt over karrieren hans. Den berømte kunngjøringen kommer fra perioden med å forme hans kunstneriske personlighet (hovedsakelig børsten l ^ eonard) og en engel malt til venstre ved Verrocchios dåp, mens den uferdige tilbedelsen av magiene legemliggjør hans senere radikalisme, med en overflod av figurer rundt Maria og barnet. I rommet 18, åttekantet Tribuna, en gang huset kremen av høsten. I dag er de viktigste Medici-skulpturene her, blant hvilke Venus de Medici er den mest moderne, dateres fra 1. århundre. p.n.e. en kopi av Afrodite of Knidos av Praxiteles. I samme rom er det også det forførende portrettet av en jente del Sarta og flere portretter av Bronzin, laget med isete presisjon - spesielt tiltrekker seg oppmerksomheten til Bartołomeo og Lucrezia Panciatichi og Eleanor of Toledo med Giovanni de'Medici. Portrettet av Lawrence the Magnificent av Vasari og bildet av Cosimo den eldre Bronzin gjør et villedende inntrykk malt fra en modell, i mellomtiden ble de laget lenge etter at de portretterte døde.

Perugino og Signorelli er de viktigste artistene i salen 19, så er det et rom viet hovedsakelig til Cranach og Diirer, inkludert Portrait of the Artist's Father - Durers tidligste maleri med etablert forfatterskap. Det mest interessante i salen er den urovekkende Allegory av Giovanni Bellini, Portret Sir Richarda Southwella, en serie av Memlings deilige små panneaux og en Mantegni triptykon. Flere førsteklasses klassiske verk er samlet i en kort korridor med vinduer på Arno.

Hovedattraksjonen i hallen 25 er Michelangelos Doni Tondo, hans eneste fullførte staffelimaleri. Omfattende bevegelser og livlige farger ble studert og kopiert av manistiske malere fra 1500-tallet, som kan bedømmes fra den nærliggende Moses som forsvarer datteren til Jethra Ross Fiorentino, en av nøkkelpersonene i denne bevegelsen. Ytterligere to malerier av Ross vises i hallen 27, sammen med en serie verker av Bronzin og den rastløse Pontormo, maler, hvis stil så ut til å være i stadig endring. De to manneristgruppene er atskilt med et rom som inneholder den dramatiske Madonna med harpier av Andrea del Sarto og flere komposisjoner av Raphael, łącznie z cudowną Madonną ze szczygłem i Papieżem Leonem X z kardynałami Giulio de’Medici i Luigi de ‘Rossi — najbardziej podejrzana grupa świątobliwości kościelnych, noen gang innrammet i et bilde.

Rom 28 er helt viet til en annen titanisk figur av kunst fra 1500-tallet, Titian. Hans Flora og Ridderen på Malta er fantastiske, men de fleste mannlige øyne vandrer til den berømte Venus of Urbino, kanskje den mest kjødelige og provoserende renessanseakt.

OD PARMIGIANINA DO GOI

Så har vi noen malerier fra Emilian-skolen fra 1500-tallet, konsentrert rundt Parmigianin, hvis Madonna med den lange nakken er en av de største prestasjonene i manerismen. Salg 31 gjøre 35 inkluderer kunstnere fra Venezia og Veneto, med fremragende malerier av Sebastian del Piombo (Adonis død), Govanniego Battisty Moroni (Earl of the Floor of Secco Suardi), Paola Veronese (Hellig familie med i. Barbara) og Tintoretta (Lede).

I rommet 41, dominert av Rubens og Van Dyck, det største inntrykket gjøres av et av Rubens mindre prangende verk - Portrett av Izabella Brandt. En rekke malerier samtidig med Rubens og like teatralske Caravaggio kan sees i salen 43, inkludert Medusas forferdelige avskårne hode, malt på skjoldet.

Neste rom er et show av Rembrandts portrettmalerier - Selvportrett, laget omtrent fem år før hans død, er en av de mest melankolske av verkene hans, og dets ekspressivitet forsterkes av nærheten til et annet selvportrett fra flere tiår siden. Portrettene vekker også oppmerksomhet i neste rom, som dekker verkene fra det attende århundre, spesielt to bilder av Maria Theresa av Goya. I hallen, øverst på utgangstrappa, blir en av byens talismaner hengt, Villsvin; denne romerske kopien av en hellenistisk skulptur fra 300-tallet. p.n.e. den fungerte som modell for Porcelino-fontenen på Mercato Nuovo.

VASARIAN GANG

Fra vestkorridoren mellom rommene 25 en 34 gå ut av døren til Corridoio Yasariano, bygget av Vasari, en gang som forbinder Palazzo Vecchio med Palazzo Pitti via Uffizi. Korridoren bukter seg mot elven, deretter over Ponte Vecchio-broen og kirken Santa Felicita opp til Giardino di Bóboli og tilbyr fascinerende hemmelig utsikt over byen. Som om det ikke var nok, passasjen er tett opphengt med malerier, hvorav de fleste utgjør galleriet med selvportretter. Etter Vasaris portrett er maleriene suspendert kronologisk, etterfulgt av mange fremtredende navn: Andrea del Sarto, Bronzino, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velasquez, David, Delacroix, Ingres.

Et besøk i korridoren må ordnes dagen før på galleriets kontorer, i tredje etasje, ved siden av inngangen; turene foregår om morgenen fra tirsdag til lørdag, tiden avhenger av fritiden til galleristaben.

Legg igjen et svar

e-postadressen din vil ikke offentliggjøres. Nødvendige felt er merket *