Florença – Uffizi

Florença – Uffizi

C 1560 r. Cosimo I encomendou a Vasari o projeto de um edifício administrativo, que deveria ser erguido em um local ocupado por casas e uma igreja entre o Palazzo Vecchio e o rio. Após a morte de Vasari, Buontalenti continuou a trabalhar na construção na forma de uma letra U alongada, cujo Francesco 1 pediu uma luminária no último andar de qualquer maneira, para que suas coleções de arte pudessem ser alojadas lá. Cada reinado subsequente de Médici reabasteceu o tesouro de obras de arte da família, e todo o acervo foi disponibilizado ao público pelo último membro da família, Anna Maria Ludwika, que ela solicitou em seu testamento, que as obras nunca sairão de Florença e serão devolvidas ao seu povo. No século passado, uma parte significativa das esculturas foi transferida para Bargello, enquanto muitas antiguidades foram doadas ao Museo Archeologio), przez co Galeria Uffizi (wt.-sb. 9.00-19.00, WL. 9.00-13.00; 5000 eu, no primeiro e terceiro sábado. e o segundo e o quarto sol.. entrada gratuita do mês; últimos ingressos 45 minutos antes de fechar) é basicamente uma galeria de imagens, suplementado com um certo número de monumentos clássicos.

No caso do Uffizi, a verdade é suficiente para qualquer superlativo - é a melhor galeria de fotos da Itália. Tantas obras-primas foram reunidas aqui, que durante uma visita pode ser difícil olhar ao redor; é melhor limitar a primeira rodada aos primeiros quinze quartos, onde se concentram as obras do Renascimento florentino, e dedicar uma experiência separada ao resto da galeria. O prazer de visitar o Uffizi é um pouco diminuído pela localização desastrosa de algumas das pinturas (que significa, que às vezes você só vê o reflexo do seu próprio rosto) eu, claro, multidões. Não há nada que você possa fazer sobre o primeiro ponto, mas o segundo pode ser facilmente resolvido indo para a galeria logo após a abertura ou duas horas antes de fechar.

DE CIMABUE PARA BOTTICELLEGO

No Uffizi, você dificilmente encontrará grupos de obras desinteressantes. As galerias de fotos ficam no terceiro andar, mas alguns trabalhos excelentes podem ser encontrados no piso térreo, nos corredores, que já fizeram parte da igreja de San Pier Scheraggio do século 11: por exemplo, afrescos representando os famosos florentinos de Andrea del Castagno e A Anunciação de Botticelli no topo de uma pequena escadaria no corredor pela escadaria principal.

Sala 1, onde esculturas antigas estão localizadas, que eram frequentemente usados ​​por artistas da Renascença como uma espécie de livro de designs, é frequentemente fechado. Você pode estudar o período de incubação da Renascença na próxima sala, onde três pinturas de altar da Maesta (Madonna entre anjos e santos) Cimabuego, Duccia e Giotta superam todas as outras obras. O auge do desenvolvimento da arte relativamente conservadora de Siena do século 14 (sala 3) existe a Anunciação de Simone Martini, com uma vasta experiência em douramento. O único pintor gótico de primeira classe de Florença, Lorenzo Monaco, é exibido entre as obras de outros artistas do século 14 (venda 5 eu 6): Aqui você pode vê-lo com a majestosa Coroação de Maria e a Adoração dos Magos; A versão de Gentile da Fabriano deste segundo tema é a personificação do gótico internacional: cada centímetro da superfície plana da pintura está repleto de detalhes altamente naturalistas.

Madonna e São Francisco, João batista, Zenobius e Lucia é uma das doze pinturas famosas de Domenico Veneziano (sala 7), cujo aluno, Pierro della Francesca, ele é representado aqui pelos retratos de Federica da Montefeltro e Battista Sforza; além de retratos, também há imagens do príncipe rodeado de virtudes cardeais e sua esposa entre as virtudes teológicas. A Batalha de San Romano Paola Uccella - ilustrando o interesse obsessivo do artista pelos efeitos de perspectiva - uma vez pendurada no quarto de Lawrence, o Magnífico, acompanhado por representações desta escaramuça atualmente no Louvre e na National Gallery de Londres. Entre as muitas obras de Philip Lippi no salão 8 lá está a Madona e o Menino, uma das imagens renascentistas mais famosas da Madonna. Perto está a bela Madonna de Botticelli, que no corredor adjacente compartilha as luzes da rampa com Antonio del Pollaitiolo. Trabalho, em que se baseia a reputação de Botticelli, estão reunidos em salas conectadas 10-14: Primavera, Adoração dos Magos e Madonna Magnificat. Mesmo que seu significado permaneça obscuro - e poucas imagens deram origem a tantas disputas acadêmicas, que primavera - estes são sedutoramente novos em ideias e execução, e independentemente, quantas reproduções você já viu, os originais sempre superam as expectativas. Afastado da parede está o enorme Altar Portinari do contemporâneo flamengo Botticelli, Hugo van der Goes; o naturalismo desta obra teve grande influência nos artistas florentinos.

DE LEONARD DA VINCI PARA TYCJAN

Embora no Uffizi não haja uma única pintura inteiramente obra de Leonardo da Vinci, trabalhar no corredor 15 inclui uma visão completa de sua carreira. A famosa Anunciação vem do período de formação de sua personalidade artística (principalmente o pincel l ^ eonard) e um anjo pintado à esquerda no Batismo de Verrocchio, enquanto a adoração inacabada dos Magos incorpora seu radicalismo posterior, com uma abundância de figuras em torno de Maria e o Menino. No quarto 18, Tribuna octogonal, uma vez que abrigou a nata da colheita. Atualmente, as esculturas mais importantes dos Medici estão aqui, entre as quais a Vênus de Medici é a mais moderna, datando do primeiro século. p.n.e. cópia de Afrodite de Knidus, de Praxiteles. Na mesma sala também está o sedutor Retrato de uma garota del Sarta e vários retratos de Bronzin, feitos com precisão gelada - particularmente atraindo a atenção de Bartołomeo e Lucrezia Panciatichi e Eleanor de Toledo com Giovanni de'Medici. O retrato de Lawrence, o Magnífico, de Vasari e a imagem de Cosimo, o Velho Bronzin, causam uma impressão enganosa pintada a partir de um modelo, entretanto, eles foram feitos muito depois da morte do retratado.

Perugino e Signorelli são os artistas mais importantes do salão 19, então há uma sala dedicada principalmente a Cranach e Diirer, incluindo Retrato do Pai do Artista - pintura mais antiga de Dürer com autoria estabelecida. O mais interessante na série de corredores é a perturbadora Alegoria de Giovanni Bellini, Portret Sir Richarda Southwella, uma série de deliciosos pequenos panneaux de Memling e um tríptico de Mantegni. Mais obras clássicas de primeira classe foram reunidas em um pequeno corredor com janelas no Arno.

A principal atração do salão 25 é Doni Tondo de Michelangelo, sua única pintura de cavalete concluída. Gestos elaborados e cores vivas foram estudados e copiados por pintores maneiristas do século 16, que pode ser julgado pelo vizinho Moisés defendendo a filha de Jethra Rossa Fiorentino, uma das figuras-chave desse movimento. Mais duas pinturas de Ross estão em exibição no corredor 27, junto com uma série de obras de Bronzin e o inquieto Pontormo, pintor, cujo estilo parecia estar em constante mudança. Os dois grupos maneiristas são separados por uma sala contendo a dramática Madonna com harpias de Andrea del Sarto e várias composições de Raphael, łącznie z cudowną Madonną ze szczygłem i Papieżem Leonem X z kardynałami Giulio de’Medici i Luigi de ‘Rossi — najbardziej podejrzana grupa świątobliwości kościelnych, já emoldurado em uma foto.

Sala 28 é inteiramente dedicado a outra figura titânica da arte do século 16, Ticiano. Sua flora e seu cavaleiro maltês são incríveis, mas a maioria dos olhos masculinos vagueiam para a famosa Vênus de Urbino, talvez o ato renascentista mais carnal e provocativo.

OD PARMIGIANINA DO GOI

Depois, temos algumas pinturas da escola Emiliana do século 16, concentrado em torno de Parmigianin, cuja Madonna de pescoço comprido é uma das maiores conquistas do maneirismo. Venda 31 Faz 35 incluem artistas de Veneza e Veneto, com pinturas excelentes de Sebastian del Piombo (Morte de Adônis), Govanniego Battisty Moroni (Earl Floor of Secco Suardi), Paola Veronese (Sagrada família comigo. Bárbara) e Tintoretta (Pista).

No quarto 41, dominado por Rubens e Van Dyck, o mais impressionante é uma das obras menos vistosas de Rubens - Retrato de Izabella Brandt. Várias pinturas do contemporâneo e igualmente teatral Caravaggio de Rubens podem ser vistas no corredor 43, incluindo a terrível cabeça decepada da Medusa, pintado no escudo.

A próxima sala é uma mostra de pinturas de retratos de Rembrandt - Auto-retrato, feito cerca de cinco anos antes de sua morte, é uma das mais melancólicas de suas obras, e sua expressividade é reforçada pela proximidade de outro autorretrato de várias décadas atrás. Os retratos também chamam a atenção na sala ao lado, cobrindo as obras do século XVIII, especialmente duas imagens de Maria Theresa de Goya. No corredor, no alto da escada de saída, um dos talismãs da cidade está pendurado, Javali; esta cópia romana de uma escultura helenística do século III. p.n.e. serviu de modelo para a fonte Porcelino no Mercato Nuovo.

CORREDOR VASARIAN

Do corredor oeste entre os quartos 25 uma 34 saia pela porta para Corridoio Yasariano, construída por Vasari, uma passagem que conecta o Palazzo Vecchio com o Palazzo Pitti via Uffizi. O corredor serpenteia em direção ao rio, em seguida, atravesse a Ponte Vecchio e a Igreja de Santa Felicita até Giardino di Bóboli e oferece fascinantes vistas secretas da cidade. Como se isso não bastasse, a passagem está bem decorada com pinturas, a maioria dos quais compõe a galeria de auto-retratos. Após o retrato de Vasari, as pinturas são suspensas cronologicamente, seguido por muitos nomes proeminentes: Andrea del Sarto, Bronzino, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velasquez, David, Delacroix, Ingres.

Uma visita ao corredor deve ser agendada no dia anterior nos escritórios da galeria, no terceiro andar, próximo à entrada; os passeios acontecem pela manhã, de terça a sábado, o tempo depende do tempo livre do pessoal da galeria.

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