Florenţa – Uffizi

Florenţa – Uffizi

W 1560 r. Cosimo I l-a însărcinat pe Vasari să proiecteze o clădire administrativă, care urma să se ridice pe un loc ocupat de case și o biserică între Palazzo Vecchio și râu. După moartea lui Vasari, Buontalenti a continuat să lucreze la clădire sub forma unei litere U alungite, al cărui Francesco 1 am cerut oricum un corp de iluminat la ultimul etaj, astfel încât colecțiile sale de artă să poată fi găzduite acolo. Fiecare domnie ulterioară a lui Medici a completat tezaurul de opere de artă al familiei, iar întreaga colecție a fost pusă la dispoziția publicului de către ultimul membru al familiei, Anna Maria Ludwika, pe care a cerut-o în testamentul ei, că lucrările nu vor părăsi Florența niciodată și vor fi redate oamenilor săi. În secolul trecut, o parte semnificativă a sculpturilor a fost mutată la Bargello, în timp ce multe antichități au fost donate la Museo Archeologio), przez co Uffizi Gallery (wt.-sb. 9.00-19.00, nd. 9.00-13.00; 5000 L, în prima și a treia sâmbătă. iar al doilea și al patrulea Soare.. intrarea gratuită a lunii; ultimele bilete 45 minute înainte de închidere) este practic o galerie de imagini, completat cu un anumit număr de monumente clasice.

În cazul Uffizi, adevărul este suficient pentru orice superlativ - este cea mai frumoasă galerie de imagini din Italia. Aici s-au adunat atât de multe capodopere, că în timpul unei vizite pot fi greu de privit în jur; cel mai bine este să limitați prima rundă la primele cincisprezece camere, unde sunt concentrate lucrările Renașterii florentine, și să dedice o experiență separată restului galeriei. Plăcerea de a vizita Uffizi este oarecum diminuată de amplasarea dezastruoasă a unor picturi (care înseamnă, că uneori nu vezi decât reflexia propriului tău chip) eu, desigur, mulțimi. Nu puteți face nimic în legătură cu primul punct, dar al doilea poate fi rezolvat cu ușurință mergând la galerie imediat după deschidere sau cu două ore înainte de închidere.

DE LA CIMABUE LA BOTTICELLEGO

În Uffizi cu greu veți experimenta grupuri de lucrări neinteresante. Galeriile de imagini sunt la etajul al treilea, dar unele lucrări remarcabile se găsesc la parter, în săli, care au fost cândva parte a bisericii din secolul al XI-lea San Pier Scheraggio: de exemplu, fresce care înfățișează celebrele florentine de Andrea del Castagno și Buna Vestire de Botticelli în partea de sus a unei scări scurte din coridorul de lângă scara principală.

Cameră 1, unde se află sculpturile antice, care erau adesea folosite de artiștii Renașterii ca un fel de carte de desene, este adesea închis. Puteți studia perioada de eclozare a Renașterii în camera alăturată, unde trei tablouri de altar din Maesta (Madona printre îngeri și sfinți) Cimabuego, Duccia și Giotta copleșesc toate celelalte lucrări. Culmea dezvoltării artei Siena relativ conservatoare din secolul al XIV-lea (cameră 3) există Buna Vestire a Simonei Martini, cu un background semnificativ extins în aurire. Singurul pictor gotic de primă clasă din Florența, Lorenzo Monaco, este expus printre operele altor artiști din secolul al XIV-lea (vânzare 5 eu 6): Aici îl puteți vedea cu maiestuoasa Încoronare a Mariei și Adorația Magilor; Versiunea Gentile da Fabriano a acestei a doua teme este întruchiparea goticului internațional: fiecare centimetru al suprafeței plane a picturii este plin de detalii adesea extrem de naturaliste.

Madonna și Sfântul Francisc, Ioan Botezatorul, Zenobius și Lucia este una dintre cele douăsprezece picturi celebre ale lui Domenico Veneziano (cameră 7), al carui elev, Pierro della Francesca, el este reprezentat aici de portretele lui Federica da Montefeltro și Battista Sforza; pe lângă portrete, există și imagini ale prințului înconjurat de virtuți cardinale și ale soției sale printre virtuțile teologice. Bătălia de la San Romano Paola Uccella - ilustrând interesul obsesiv al artistului pentru efectele de perspectivă - odată atârnată în dormitorul lui Lawrence Magnificul, însoțit de reprezentări ale acestei bătălii aflate în prezent la Luvru și la National Gallery din Londra. Printre numeroasele lucrări ale lui Philip Lippi în sală 8 există Madonna și Pruncul, una dintre cele mai faimoase imagini renascentiste ale Madonnei. În apropiere se află frumoasa Madonă a lui Botticelli, care în sala alăturată împarte luminile rampei cu Antonio del Pollaitiolo. Lucrări, pe care se bazează reputația lui Botticelli, sunt adunați în camere conectate 10-14: Arc, Adorația Magilor și a Madonei Magnificat. Chiar dacă semnificația lor rămâne neclară - și puține imagini au dat naștere la atâtea dispute științifice, ce primăvară - acestea sunt în mod seducător proaspete în idee și execuție, și indiferent, câte reproduceri ați văzut deja, originalele depășesc întotdeauna așteptările. Îndepărtat de perete este imensul Altar Portinari al contemporanului flamand Botticelli, Hugo van der Goes; naturalismul acestei opere a avut o mare influență asupra artiștilor florentini.

DE LA LEONARD DA VINCI LA TYCJAN

Deși în Uffizi nu există o singură pictură care să fie în întregime opera lui Leonardo da Vinci, lucrează în sală 15 include o prezentare completă a carierei sale. Faimoasa Buna Vestire provine din perioada de modelare a personalității sale artistice (în principal pensula l ^ eonard) și un înger pictat în stânga la Botezul din Verrocchio, în timp ce Adorația neterminată a magilor întruchipează radicalismul său ulterior, cu o abundență de figuri în jurul Mariei și Copilului. În camera 18, octogonal Tribuna, odată adăpostită crema recoltei. În prezent, cele mai importante sculpturi medici sunt aici, printre care Venus de Medici este cel mai modern, datând din secolul I. p.n.e. copie a Afroditei din Knid de Praxiteles. În aceeași cameră există, de asemenea, portretul seducător al unei fete del Sarta și mai multe portrete realizate de Bronzin, realizate cu o precizie înghețată - atrăgând în special atenția lui Bartolomeo și Lucrezia Panciatichi și Eleanor din Toledo cu Giovanni de Medici.. Portretul lui Lawrence Magnificul de Vasari și imaginea lui Cosimo cel Bătrân Bronzin fac o impresie înșelătoare pictată dintr-un model, între timp, au fost făcute mult după moartea portretizatului.

Perugino și Signorelli sunt cei mai importanți artiști din sală 19, apoi există o cameră dedicată în principal lui Cranach și Diirer, inclusiv Portretul tatălui artistului - cea mai veche pictură a lui Durer cu autor stabilit. Cea mai interesantă din seria de săli este tulburătoarea alegorie de Giovanni Bellini, Portret Sir Richarda Southwella, o serie de delicioase panouri delicioase ale lui Memling și un triptic Mantegni. Mai multe lucrări clasice de primă clasă au fost adunate într-un scurt coridor cu ferestre pe Arno.

Principala atracție a sălii 25 este Doni Tondo al lui Michelangelo, singurul său tablou de șevalet finalizat. Gesturile elaborate și culorile vii au fost studiate și copiate de pictorii manieriști din secolul al XVI-lea, care poate fi judecat după Moise din apropiere apărând fiica lui Jethra Rossa Fiorentino, una dintre figurile cheie ale acestei mișcări. Alte două picturi ale lui Ross sunt expuse în sală 27, alături de o serie de lucrări de Bronzin și neliniștitul Pontormo, pictor, al cărui stil părea să se schimbe constant. Cele două grupuri manieriste sunt separate de o cameră care conține Madonna dramatică cu harpii de Andrea del Sarto și mai multe compoziții de Raphael, łącznie z cudowną Madonną ze szczygłem i Papieżem Leonem X z kardynałami Giulio de’Medici i Luigi de ‘Rossi — najbardziej podejrzana grupa świątobliwości kościelnych, încadrat vreodată într-o imagine.

Cameră 28 este dedicat în întregime unei alte figuri titanice a artei din secolul al XVI-lea, Titian. Flora și Cavalerul său maltez sunt uimitoare, dar majoritatea ochilor masculini rătăcesc spre faimoasa Venus din Urbino, poate cel mai carnal și provocator act renascentist.

OD PARMIGIANINA DO GOI

Apoi avem câteva picturi ale școlii emiliene din secolul al XVI-lea, concentrat în jurul Parmigianin, a cărui Madonna cu gâtul lung este una dintre cele mai mari realizări ale manierismului. Vânzare 31 do 35 include artiști din Veneția și Veneto, cu picturi remarcabile de Sebastian del Piombo (Moartea lui Adonis), Govanniego Battisty Moroni (Etajul Earl al Secco Suardi), Paola Veronese (Sfânta familie cu i. Barbara) și Tintoretta (Conduce).

În camera 41, dominat de Rubens și Van Dyck, cea mai impresionantă este una dintre lucrările mai puțin spectaculoase ale lui Rubens - Portretul lui Izabella Brandt. Un număr de picturi ale lui Caravaggio contemporan și la fel de teatral al lui Rubens pot fi văzute în sală 43, inclusiv teribilul cap tăiat al Medusei, pictat pe scut.

Următoarea cameră este un spectacol al picturilor de portrete ale lui Rembrandt - Autoportret, realizat cu aproximativ cinci ani înainte de moartea sa, este una dintre cele mai melancolice dintre operele sale, iar expresivitatea sa este sporită de apropierea unui alt autoportret de acum câteva decenii. Portretele atrag atenția și în camera alăturată, acoperind operele secolului al XVIII-lea, mai ales două imagini ale Mariei Tereza de Goya. În hol, în partea de sus a scărilor de ieșire, unul dintre talismanele orașului este spânzurat, Vier; această copie romană a unei sculpturi elenistice din secolul al III-lea. p.n.e. a servit drept model pentru fântâna Porcelino de pe Mercato Nuovo.

CORIDOR VASARIAN

De pe coridorul de vest dintre camere 25 A 34 ieșiți din ușă pe Corridoio Yasariano, construit de Vasari, un pasaj care leagă Palazzo Vecchio de Palazzo Pitti prin Uffizi. Coridorul șerpuiește spre râu, apoi peste podul Ponte Vecchio și Biserica Santa Felicita până la Giardino di Bóboli și oferă vederi secrete fascinante ale orașului. De parcă nu ar fi fost suficient, pasajul este strâns agățat de tablouri, dintre care majoritatea alcătuiesc galeria autoportretelor. După portretul lui Vasari, picturile sunt suspendate cronologic, urmat de multe nume proeminente: Andrea del Sarto, Bronzino, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velasquez, David, Delacroix, Ingres.

O vizită pe coridor trebuie organizată cu o zi înainte în birourile galeriei, la etajul al treilea, lângă intrare; tururile au loc dimineața de marți până sâmbătă, timpul depinde de timpul liber al personalului galeriei.

lasa un raspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate *