Florens – Uffizi

Florens – Uffizi

W 1560 r. Cosimo I fick Vasari i uppdrag att utforma en administrativ byggnad, som skulle stiga på en plats ockuperad av hus och en kyrka mellan Palazzo Vecchio och floden. Efter Vasaris död fortsatte Buontalenti arbetet med den U-formade byggnaden, vars Francesco 1 bad om en armatur på översta våningen ändå, så att hans konstsamlingar kunde förvaras där. Varje efterföljande regeringstid av Medici fyllde på familjens skattkammare av konstverk, och hela samlingen gjordes tillgänglig för allmänheten av den sista familjen, Anna Maria Ludwika, som hon begärde i testamentet, att verken aldrig kommer att lämna Florens och ges tillbaka till dess folk. Under förra seklet flyttades en stor del av skulpturerna till Bargello, medan många antikviteter donerades till Museo Archeologio), przez co Uffizi Gallery (wt.-sb. 9.00-19.00, nd. 9.00-13.00; 5000 L, på första och tredje lör. och den andra och fjärde sön.. månadens gratis inträde; sista biljetterna 45 minuter före stängning) är i grunden ett bildgalleri, kompletterat med ett visst antal klassiska monument.

När det gäller Uffizi räcker sanningen för alla superlativ - det är det finaste bildgalleriet i Italien. Så många mästerverk har samlats här, att de under ett besök kan ses runt med största svårighet; det är bäst att begränsa den första omgången till de första femton rummen, där verk från den florentinska renässansen är koncentrerade, och ägna en separat upplevelse åt resten av galleriet. Nöjet att besöka Uffizi minskar något av den katastrofala placeringen av några av målningarna (som betyder, att du ibland bara ser speglingen i ditt eget ansikte) i, självklart, folkmassor. Det finns inget du kan göra åt den första punkten, men den andra kan enkelt lösas genom att gå till galleriet direkt efter öppnandet eller två timmar innan stängningen.

FRÅN CIMABUE TILL BOTTICELLEGO

I Uffizi kommer du knappast att uppleva några ointressanta grupper av verk. Bildgallerierna finns på tredje våningen, men en del utestående arbete finns på bottenvåningen, i salarna, som en gång var en del av kyrkan San Pier Scheraggio från 1100-talet: till exempel fresker som visar de berömda florentinerna Andrea del Castagno och Bebudelsen av Botticelli högst upp på en kort trappa i korridoren vid huvudtrappan.

Rum 1, där forntida skulpturer finns, som ofta användes av renässanskonstnärer som en slags designbok, det är ofta stängt. Du kan studera renässansens kläckningsperiod i nästa rum, där tre altarmålningar från Maesta (Madonna bland änglar och helgon) Cimabuego, Duccia och Giotta överväldiger alla andra verk. Höjdpunkten i utvecklingen av relativt konservativ Siena-konst från 1300-talet (rum 3) det är förkunnelsen av Simone Martini, med en meningsfullt omfattande bakgrund i förgyllning. Den enda förstklassiga gotiska målaren från Florens, Lorenzo Monaco, den visas bland andra konstnärer från 1300-talet (försäljning 5 i 6): Här kan du se honom med den majestätiska kröningen av Maria och tillbedjan av magierna; Gentile da Fabrianos version av detta andra tema är förkroppsligandet av internationell gotik: varje tum av målningens plana yta är full av ofta mycket naturalistiska detaljer.

Madonna och Saint Francis, Johannes Döparen, Zenobius och Lucia är en av de tolv berömda målningarna av Domenico Veneziano (rum 7), vars student, Pierro della Francesca, han representeras här av porträtten av Federica da Montefeltro och Battista Sforza; förutom porträtt finns det också bilder av prinsen omgiven av kardinal dygder och hans fru bland teologiska dygder. Slaget vid San Romano Paola Uccella - som illustrerar konstnärens tvångsmässiga intresse för perspektiveffekter - hängde en gång i sovrummet till Lawrence the Magnificent, åtföljd av representationer av denna skärmyssling för närvarande vid Louvren och National Gallery i London. Bland Philip Lippis många verk i hallen 8 det finns Madonna och barnet, en av Madonnas mest kända renässansbilder. I närheten finns den vackra Madonna of Botticelli, som i den angränsande hallen delar rampens ljus med Antonio del Pollaitiolo. Arbetar, som Botticellis rykte bygger på, samlas i anslutna rum 10-14: Vår, Tillbedjan av Magi och Madonna Magnificat. Även om deras betydelse förblir oklar - och få bilder har gett upphov till så många vetenskapliga tvister, vilken vår - dessa är förföriskt friska i idé och utförande, och vad som helst, hur många reproduktioner har du redan sett, original överträffar alltid förväntningarna. Flyttat bort från muren är det enorma Portinarialtaret för den flamländska samtida Botticelli, Hugo van der Goes; naturens verk hade stort inflytande på florentinska konstnärer.

FRÅN LEONARD DA VINCI TYCJAN

Även om det i Uffizi inte finns en enda målning som helt och hållet är Leonardo da Vincis verk, arbeta i hallen 15 inkludera en fullständig översikt över sin karriär. Den berömda meddelandet kommer från perioden för att forma hans konstnärliga personlighet (främst borsten l ^ eonard) och en ängel målad till vänster vid Verrocchios dop, medan den oavslutade tillbedjan av magierna förkroppsligar hans senare radikalism, med ett överflöd av figurer runt Maria och barnet. I rummet 18, åttkantiga Tribuna, en gång höll grädden av skörden. Idag är de viktigaste Medici-skulpturerna här, bland vilka Venus de Medici är den mest moderna, från 1: a århundradet. p.n.e. en kopia av Afrodite of Knidos av Praxiteles. I samma rum finns också det förföriska porträttet av en tjej del Sarta och flera porträtt av Bronzin, gjorda med isig precision - särskilt att uppmärksamma Bartołomeo och Lucrezia Panciatichi och Eleanor av Toledo med Giovanni de'Medici. Porträttet av Lawrence the Magnificent av Vasari och bilden av Cosimo den äldre Bronzin gör ett bedrägligt intryck målat från en modell, under tiden gjordes de långt efter de porträtterade.

Perugino och Signorelli är de viktigaste artisterna i hallen 19, sedan finns det ett rum som huvudsakligen ägnas åt Cranach och Diirer, inklusive porträtt av konstnärens far - Durers tidigaste målning med etablerat författarskap. Det mest intressanta i serien av salar är den oroande Allegory av Giovanni Bellini, Portret Sir Richarda Southwella, en serie av Memlings utsökta små panneaux och en Mantegni-triptyk. Mer förstklassiga klassiska verk har samlats i en kort korridor med fönster på Arno.

Hallens huvudattraktion 25 är Michelangelos Doni Tondo, hans enda färdiga staffelmålning. Omfattande gester och levande färger studerades och kopierades av maneristiska målare från 1500-talet, vilket kan bedömas från närliggande Moses som försvarar dottern till Jethra Ross Fiorentino, en av nyckelfigurerna i denna rörelse. Ytterligare två målningar av Ross visas i hallen 27, tillsammans med en serie verk av Bronzin och den rastlösa Pontormo, målare, vars stil tycktes förändras ständigt. De två manneristgrupperna är åtskilda av ett rum som innehåller den dramatiska Madonna med harpier av Andrea del Sarto och flera kompositioner av Raphael, łącznie z cudowną Madonną ze szczygłem i Papieżem Leonem X z kardynałami Giulio de’Medici i Luigi de ‘Rossi — najbardziej podejrzana grupa świątobliwości kościelnych, någonsin inramad i en bild.

Rum 28 är helt tillägnad en annan titanisk figur från 1500-talets konst, Titian. Hans Flora och Maltas riddare är fantastiska, men de flesta manliga ögon vandrar till den berömda Venus i Urbino, kanske den mest köttsliga och provocerande renässansakten.

OD PARMIGIANINA DO GOI

Sedan har vi några målningar från Emilian-skolan från 1500-talet, koncentrerad kring Parmigianin, vars Madonna med den långa nacken är en av manismens största framgångar. Försäljning 31 do 35 inkluderar artister från Venedig och Veneto, med enastående målningar av Sebastian del Piombo (Adonis död), Govanniego Battisty Moroni (Earl of the Floor of Secco Suardi), Paola Veronese (Helig familj med i. Barbara) och Tintoretta (Leda).

I rummet 41, domineras av Rubens och Van Dyck, det största intrycket görs av ett av Rubens mindre pråliga verk - Porträtt av Izabella Brandt. Ett antal målningar samtida med Rubens och lika teatraliska Caravaggio kan ses i hallen 43, inklusive Medusas fruktansvärda avskurna huvud, målad på skölden.

Nästa rum är en show av Rembrandts porträttmålningar - Självporträtt, gjort ungefär fem år före hans död, är en av de mest melankoliska av hans verk, och dess uttrycksförmåga förstärks av närheten till ett annat självporträtt från flera decennier sedan. Porträtten väcker också uppmärksamhet i nästa rum, som täcker verken från 1700-talet, särskilt två bilder av Maria Theresa av Goya. I hallen, högst upp på utgångstrappan, hängs en av stadens talismaner, Vildsvin; denna romerska kopia av en hellenistisk skulptur från 300-talet. p.n.e. den fungerade som modell för Porcelino-fontänen på Mercato Nuovo.

VASARISK GANG

Från västkorridoren mellan rummen 25 a 34 lämna dörren till Corridoio Yasariano, byggd av Vasari, en passage som förbinder Palazzo Vecchio med Palazzo Pitti via Uffizi. Korridoren slingrar sig mot floden, sedan över bron Ponte Vecchio och kyrkan Santa Felicita upp till Giardino di Bóboli och erbjuder fascinerande hemlig utsikt över staden. Som om det inte räckte, passagen hängs tätt med målningar, varav de flesta utgör galleriet med självporträtt. Efter Vasaris porträtt hängs målningarna kronologiskt, följt av många framstående namn: Andrea del Sarto, Bronzino, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velasquez, David, Delacroix, Ingres.

Ett besök i korridoren måste ordnas dagen innan på galleriets kontor, på tredje våningen, bredvid ingången; turer äger rum på morgonen från tisdag till lördag, tiden beror på galleriets personal.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte att publiceras. behövliga fält är markerade *