Флоренция – Уфици

Флоренция – Уфици

W 1560 r. Козимо I възложи на Вазари да проектира административна сграда, който трябвало да се издигне на място, заето от къщи и църква между Палацо Векио и реката. След смъртта на Вазари, Буонталенти продължи работата по сградата във формата на удължена буква U, чийто Франческо 1 така или иначе поиска приспособление за последен етаж, за да могат там да се помещават неговите художествени колекции. Всяко следващо управление на Медичи попълва семейната съкровищница с произведения на изкуството, и цялата колекция беше предоставена на обществеността от последния член на семейството, Анна Мария Лудвика, което тя поиска в завещанието си, че произведенията никога няма да напуснат Флоренция и да бъдат върнати на хората. През миналия век значителна част от скулптурите е преместена в Баргело, докато много антики са дарени на Museo Archeologio), przez co Галерия Уфици (wt.-sb. 9.00-19.00, nd. 9.00-13.00; 5000 L, на първия и третия съб. и второто и четвъртото Слънце.. безплатен вход на месеца; последни билети 45 минути преди затваряне) е основно галерия с изображения, допълнен с определен брой класически паметници.

В случая с Уфици, истината е достатъчна за всякакви суперлативи - това е най-добрата картинна галерия в Италия. Толкова много шедьоври са събрани тук, че по време на едно посещение може да им е трудно да се огледат; най-добре е да ограничите първия кръг до първите петнадесет стаи, където са концентрирани творбите на флорентинския Ренесанс, и отделете отделно преживяване за останалата част от галерията. Удоволствието от посещението на Уфици донякъде намалява от катастрофалното разположение на някои от картините (което означава, че понякога виждате само отражението на собственото си лице) i, разбира се, тълпи. Не можете да направите нищо по отношение на първата точка, но вторият може лесно да бъде решен, като отидете в галерията веднага след отварянето или два часа преди затварянето.

ОТ CIMABUE до BOTTICELLEGO

В Уфици едва ли ще изпитате някакви безинтересни групи творби. Картинните галерии са на третия етаж, но някои забележителни творби могат да бъдат намерени в партера, в залите, които някога са били част от църквата на Сан Пиер Шераджио от 11 век: например фрески, изобразяващи известните флорентинци от Андреа дел Кастаньо и Благовещение от Ботичели в горната част на късо стълбище в коридора до главното стълбище.

Стая 1, където се намират древни скулптури, които често са били използвани от ренесансовите художници като вид книга за дизайни, често е затворен. Можете да изучите периода на излюпване на Ренесанса в съседната стая, където три олтарни картини от Маестата (Мадона сред ангели и светци) Чимабуего, Дуча и Джота затрупват всички останали творби. Върхът в развитието на относително консервативното изкуство от 14 век в Сиена (стая 3) там е Благовещение на Симоне Мартини, със значително обширен фон в позлата. Единственият първокласен готически художник от Флоренция, Лоренцо Монако, тя е изложена сред творбите на други художници от 14-ти век (продажба 5 i 6): Тук можете да го видите с величествената коронация на Мария и поклонението на влъхвите; Версията на Gentile da Fabriano на тази втора тема е въплъщение на международната готика: всеки сантиметър от плоската повърхност на картината е претъпкан с често силно натуралистични детайли.

Мадона и Свети Франциск, Йоан Кръстител, Зенобий и Лусия е една от дванадесетте известни картини на Доменико Венециано (стая 7), чийто ученик, Пиеро дела Франческа, той е представен тук от портретите на Федерика да Монтефелтро и Батиста Сфорца; освен портрети, сред богословските добродетели има и изображения на принца, заобиколен от кардинални добродетели и съпругата му. Битката при Сан Романо Паола Учела - илюстрираща натрапчивия интерес на художника към перспективни ефекти - веднъж окачена в спалнята на Лорънс Великолепния, придружени от представяния на тази престрелка в момента в Лувъра и Националната галерия в Лондон. Сред многото творби на Филип Липи в залата 8 там е Мадоната с детето, един от най-известните ренесансови изображения на Мадоната. Наблизо е красивата Мадона от Ботичели, който в прилежащата зала споделя светлините на рампата с Антонио дел Полатиоло. Върши работа, на които се основава репутацията на Ботичели, се събират в свързани помещения 10-14: Пролет, Поклонение на влъхвите и Мадоната Магнификат. Дори значението им да остава неясно - и малко изображения са породили толкова много научни спорове, каква пролет - те са съблазнително свежи като идея и изпълнение, и независимо, колко репродукции вече сте виждали, оригиналите винаги надхвърлят очакванията. Отдалечен от стената е огромният олтар Портинари на фламандския съвременен Ботичели, Уго ван дер Гоес; натурализмът на това произведение оказа голямо влияние върху флорентинските художници.

ОТ ЛЕОНАРД ДА ВИНЧИ ДО ТИКЖАН

Въпреки че в Уфици няма нито една картина, която да е изцяло дело на Леонардо да Винчи, работа в залата 15 включва пълен преглед на кариерата му. Известното Благовещение идва от периода на формиране на артистичната му личност (главно четката l ^ eonard) и ангел, нарисуван вляво при кръщението във Верокио, докато недовършеното Поклонение на влъхвите олицетворява по-късния му радикализъм, с изобилие от фигури около Мери и Младенеца. В стаята 18, осмоъгълна Трибуна, някога се е помещавала сметаната от реколтата. В момента най-важните скулптури на Медичи са тук, сред които Венера Медичи е най-модерната, датиращи от I век. п.н.е.. копие на Афродита от Книд от Праксител. В същата стая има и съблазнителния Портрет на момиче дел Сарта и няколко портрета на Бронзин, направени с ледена прецизност - особено привличат вниманието на Бартоломео и Лукреция Панчатичи и Елеонора от Толедо с Джовани де Медичи. Портретът на Лорънс Великолепният от Вазари и образът на Козимо Старият Бронзин правят измамно впечатление, нарисувано от модел, междувременно те са направени дълго след смъртта на портретираните.

Перуджино и Синьорели са най-важните художници в залата 19, тогава има стая, посветена главно на Кранах и Дийер, включително Портрет на бащата на художника - най-ранната картина на Дюрер с утвърдено авторство. Най-интересната от поредицата зали е тревожната алегория на Джовани Белини, Портре сър Ричарда Саутуела, поредица от вкусните малки панио на Мемлинг и триптих на Мантени. Още първокласни класически произведения са събрани в къс коридор с прозорци на Арно.

Основната атракция на залата 25 е Дони Тондо на Микеланджело, единствената му завършена стативна картина. Сложни жестове и живи цветове са изучавани и копирани от художниците маниери от 16-ти век, за което може да се съди по близкия Мойсей, защитаващ дъщерята на Йетра Роса Фиорентино, една от ключовите фигури на това движение. В залата са изложени още две картини на Рос 27, заедно с поредица от творби на Бронзин и неспокойния Понтормо, художник, чийто стил сякаш непрекъснато се променяше. Двете маниеристки групи са разделени от стая, съдържаща драматичната Мадона с харпии на Андреа дел Сарто и няколко композиции на Рафаел, łącznie z cudowną Madonną ze szczygłem i Papieżem Leonem X z kardynałami Giulio de’Medici i Luigi de ‘Rossi — najbardziej podejrzana grupa świątobliwości kościelnych, някога рамкирана в картина.

Стая 28 е изцяло посветена на друга титанична фигура на изкуството от 16-ти век, Тициан. Неговата флора и малтийски рицар са невероятни, но повечето мъжки очи се скитат към прочутата Венера от Урбино, може би най-плътският и провокативен ренесансов акт.

ОД ПАРМИГЯНИНА ДА ГОИ

След това имаме няколко картини от емилианското училище от 16-ти век, концентриран около Пармиджанин, чиято Мадона с дългата врата е едно от най-големите постижения на маниеризма. Разпродажба 31 направете 35 включват художници от Венеция и Венето, с изключителни картини на Себастиан дел Пиомбо (Смъртта на Адонис), Гование Батисти Мороний (Графски под на Секо Суарди), Паола Веронезе (Свето семейство с i. Барбара) и Тинторета (Водя).

В стаята 41, доминиран от Рубенс и Ван Дейк, най-впечатляващата е една от по-малко ефектните творби на Рубенс - Портрет на Изабела Бранд. В залата могат да се видят редица картини на съвременния и също толкова театрален Караваджо на Рубенс 43, включително ужасната отсечена глава на Медуза, рисуван върху щита.

Следващата стая е изложба на портретни картини на Рембранд - Автопортрет, направен около пет години преди смъртта му, е един от най-меланхоличните негови произведения, а изразителността му се засилва от близостта на друг автопортрет отпреди няколко десетилетия. Портретите привличат вниманието и в съседната стая, обхващаща творбите от осемнадесети век, особено две изображения на Мария Терезия от Гоя. В залата, на върха на изходните стълби, е обесен един от талисманите на града, Глиган; това римско копие на елинистична скулптура от 3 век. п.н.е.. той служи като модел за фонтана Porcelino на Mercato Nuovo.

ВАЗАРСКИ КОРИДОР

От западния коридор между стаите 25 а 34 излезте от вратата към Corridoio Yasariano, построен от Вазари, проход, свързващ Палацо Векио с Палацо Пити през Уфици. Коридорът се извива към реката, след това през моста Понте Векио и църквата Санта Фелисита до Джардино ди Боболи и предлага очарователни тайни гледки към града. Сякаш това не беше достатъчно, пасажът е плътно окачен с картини, повечето от които съставят галерията от автопортрети. След портрета на Вазари, картините се спират хронологично, последван от много видни имена: Андреа дел Сарто, Бронзино, Бернини, Рубенс, Рембранд, Веласкес, Дейвид, Делакроа, Ingres.

Посещението в коридора трябва да бъде уговорено предния ден в офисите на галерията, на третия етаж, до входа; обиколките се провеждат сутрин от вторник до събота, времето зависи от свободното време на персонала на галерията.

Оставете коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са маркирани *