Florencia – Uffizi

Florencia – Uffizi

W 1560 r. Cosimo le encargué a Vasari que diseñara un edificio administrativo, que iba a levantarse en un sitio ocupado por casas y una iglesia entre el Palazzo Vecchio y el río. Después de la muerte de Vasari, Buontalenti continuó trabajando en el edificio en forma de letra U alargada., cuyo Francesco 1 pidió un accesorio en el piso superior de todos modos, para que sus colecciones de arte se pudieran albergar allí. Cada reinado posterior de Medici reponía el tesoro de obras de arte de la familia., y toda la colección fue puesta a disposición del público por el último miembro de la familia, Anna Maria Ludwika, que ella solicitó en su testamento, que las obras nunca saldrán de Florencia y serán devueltas a su gente. En el siglo pasado, una parte importante de las esculturas se trasladó al Bargello, mientras que muchas antigüedades fueron donadas al Museo Archeologio), przez co Galería de los Uffizi (peso-sb. 9.00-19.00, Dakota del Norte. 9.00-13.00; 5000 L, el primer y tercer sábado. y el segundo y cuarto sol.. entrada gratuita del mes; ultimas entradas 45 minutos antes de cerrar) es básicamente una galería de imágenes, complementado con un cierto número de monumentos clásicos.

En el caso de los Uffizi, la verdad es suficiente para cualquier superlativo: es la mejor galería de imágenes de Italia.. Tantas obras maestras se han reunido aquí., que durante una visita puede ser difícil mirar a su alrededor; es mejor limitar la primera ronda a las primeras quince habitaciones, donde se concentran las obras del Renacimiento florentino, y dedicar una experiencia separada al resto de la galería. El placer de visitar los Uffizi se ve algo disminuido por la desastrosa ubicación de algunas de las pinturas. (lo que significa, que a veces solo ves el reflejo de tu propio rostro) I, por supuesto, multitudes. No hay nada que puedas hacer sobre el primer punto., pero el segundo se puede resolver fácilmente yendo a la galería justo después de abrir o dos horas antes de cerrar.

DE CIMABUE A BOTTICELLEGO

En los Uffizi difícilmente experimentarás grupos de obras poco interesantes.. Las galerías de imágenes están en el tercer piso., pero algunos trabajos sobresalientes se pueden encontrar en la planta baja, en los pasillos, que una vez fueron parte de la iglesia del siglo XI de San Pier Scheraggio: por ejemplo, frescos que representan a los famosos florentinos de Andrea del Castagno y La Anunciación de Botticelli en lo alto de una pequeña escalera en el pasillo junto a la escalera principal.

Sala 1, donde se encuentran las esculturas antiguas, que a menudo fueron utilizados por los artistas del Renacimiento como una especie de libro de diseños, a menudo está cerrado. Puedes estudiar el período de eclosión del Renacimiento en la habitación contigua., donde tres cuadros de altar de la Maesta (Virgen entre ángeles y santos) Cimabuego, Duccia y Giotta abruman todas las demás obras. El pináculo del desarrollo del arte de Siena relativamente conservador del siglo XIV (sala 3) está la Anunciación de Simone Martini, con una experiencia significativa en el dorado. El único pintor gótico de primera clase de Florencia., Lorenzo Mónaco, se exhibe entre las obras de otros artistas del siglo XIV (venta 5 I 6): Aquí puedes verlo con la majestuosa Coronación de María y la Adoración de los Magos.; La versión de Gentile da Fabriano de este segundo tema es la encarnación del gótico internacional: cada centímetro de la superficie plana de la pintura está repleta de detalles a menudo muy naturalistas.

Virgen y san francisco, Juan el Bautista, Zenobius and Lucia es una de las doce pinturas famosas de Domenico Veneziano (sala 7), cuyo estudiante, Pierro della Francesca, está representado aquí por los retratos de Federica da Montefeltro y Battista Sforza; Además de los retratos, también hay imágenes del príncipe rodeado de virtudes cardinales y su esposa entre las virtudes teologales.. La batalla de San Romano Paola Uccella, que ilustra el interés obsesivo del artista por los efectos de perspectiva, una vez colgada en el dormitorio de Lawrence el Magnífico, acompañado de representaciones de esta escaramuza actualmente en el Louvre y la National Gallery de Londres. Entre las muchas obras de Philip Lippi en la sala 8 está la Virgen y el Niño, una de las imágenes renacentistas más famosas de la Virgen. Muy cerca se encuentra la hermosa Virgen de Botticelli, que en el recibidor contiguo comparte las luces de la rampa con Antonio del Pollaitiolo. Obras, en el que se basa la reputación de Botticelli, se reúnen en salas conectadas 10-14: Primavera, Adoración de los magos y la Madonna Magnificat. Incluso si su significado sigue sin estar claro, y pocas imágenes han dado lugar a tantas disputas académicas, qué primavera - estos son seductoramente frescos en idea y ejecución, y sin importar, cuantas reproducciones has visto ya, los originales siempre superan las expectativas. Alejado de la pared se encuentra el enorme Altar Portinari del flamenco contemporáneo Botticelli, Hugo van der Goes.; El naturalismo de esta obra tuvo una gran influencia en los artistas florentinos..

DE LEONARD DA VINCI A TYCJAN

Aunque en los Uffizi no hay un solo cuadro que sea enteramente obra de Leonardo da Vinci, trabajar en el pasillo 15 incluir una descripción completa de su carrera. La famosa Anunciación proviene del período en el que dio forma a su personalidad artística. (principalmente el cepillo l ^ eonard) y un ángel pintado a la izquierda en el Bautismo de Verrocchio, mientras que la inacabada Adoración de los Magos encarna su posterior radicalismo, con abundancia de figuras alrededor de María y el Niño. En la habitación 18, Tribuna octogonal, una vez albergó la crema de la cosecha. Actualmente, las esculturas de los Medici más importantes se encuentran aquí., entre los cuales la Venus de Medici es la más moderna, que data del siglo I. p.n.e. copia de Afrodita de Knidus por Praxiteles. En la misma sala también se encuentra el seductor Retrato de una niña del Sarta y varios retratos de Bronzin, realizados con gélida precisión, que atraen particularmente la atención de Bartołomeo y Lucrezia Panciatichi y Leonor de Toledo con Giovanni de'Medici.. El retrato de Lorenzo el Magnífico de Vasari y la imagen de Cosme el Viejo Bronzin causan una impresión engañosa pintada a partir de un modelo, mientras tanto, se hicieron mucho después de la muerte del retratado.

Perugino y Signorelli son los artistas más importantes del salón 19, luego hay una sala dedicada principalmente a Cranach y Durero, incluido el Retrato del padre del artista, la primera pintura de Durero con autoría establecida. La más interesante de la serie de salas es la inquietante Alegoría de Giovanni Bellini, Portret Sir Richarda Southwella, una serie de deliciosos panecillos de Memling y un tríptico de Mantegni. Se han reunido más obras clásicas de primera clase en un pasillo corto con ventanas en el Arno.

La principal atracción del salón. 25 es Doni Tondo de Miguel Ángel, su única pintura de caballete completa. Los pintores manieristas del siglo XVI estudiaron y copiaron gestos elaborados y colores vivos., que se puede juzgar por el Moisés cercano que defiende a la hija de Jethra Rossa Fiorentino, una de las figuras clave de este movimiento. Dos pinturas más de Ross están en exhibición en el pasillo. 27, junto con una serie de obras de Bronzin y el inquieto Pontormo, pintor, cuyo estilo parecía estar cambiando constantemente. Los dos grupos manieristas están separados por una sala que contiene la dramática Madonna con arpías de Andrea del Sarto y varias composiciones de Raphael, incluida la Virgen milagrosa con jilguero y el Papa León X con los cardenales Giulio de 'Medici y Luigi de' Rossi, el grupo de santos de la iglesia más sospechoso, alguna vez enmarcado en una imagen.

Sala 28 está enteramente dedicado a otra figura titánica del arte del siglo XVI, Tiziano. Su Flora y su Caballero Maltés son increíbles., pero la mayoría de los ojos masculinos se dirigen a la famosa Venus de Urbino, quizás el acto renacentista más carnal y provocador.

OD PARMIGIANINA DO GOI

Luego tenemos algunas pinturas de la escuela emiliana del siglo XVI., concentrado alrededor de Parmigianin, cuya Virgen del cuello largo es uno de los mayores logros del manierismo. Venta 31 hacer 35 incluir artistas de Venecia y Veneto, con destacadas pinturas de Sebastián del Piombo (Muerte de Adonis), Govanniego Battisty Moroni (Earl Floor de Secco Suardi), Paola Veronese (Sagrada familia con yo. Bárbara) y Tintoretta (Dirigir).

En la habitación 41, dominado por Rubens y Van Dyck, la más impresionante es una de las obras menos llamativas de Rubens: Retrato de Izabella Brandt. En la sala se pueden ver varias pinturas del Caravaggio contemporáneo e igualmente teatral de Rubens. 43, incluyendo la terrible cabeza cortada de Medusa, pintado en el escudo.

La siguiente sala es una muestra de retratos de Rembrandt - Autorretrato, hecho unos cinco años antes de su muerte, es uno de los más melancólicos de sus trabajos, y su expresividad se ve reforzada por la cercanía de otro autorretrato de hace varias décadas. Los retratos también llaman la atención en la habitación contigua., cubriendo las obras del siglo XVIII, especialmente dos imágenes de María Teresa de Goya. En el pasillo, en lo alto de las escaleras de salida, uno de los talismanes de la ciudad está colgado., Jabali; esta copia romana de una escultura helenística del siglo III. p.n.e. sirvió de modelo para la fuente Porcelino en Mercato Nuovo.

CORREDOR VASARIO

Desde el pasillo oeste entre las habitaciones. 25 a 34 salga por la puerta hacia Corridoio Yasariano, construido por Vasari, un pasaje que conecta el Palazzo Vecchio con el Palazzo Pitti a través de los Uffizi. El corredor serpentea hacia el río, luego a través del puente Ponte Vecchio y la iglesia de Santa Felicita hasta Giardino di Bóboli y ofrece fascinantes vistas secretas de la ciudad. Como si eso no fuera suficiente, el pasaje está bien colgado de pinturas, la mayoría de los cuales componen la galería de autorretratos. Después del retrato de Vasari, las pinturas se suspenden cronológicamente, seguido de muchos nombres destacados: Andrea del Sarto, Bronzino, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velásquez, David, Delacroix, Ingres.

Se debe concertar una visita al corredor el día anterior en las oficinas de la galería., en el tercer piso, al lado de la entrada; Los recorridos se realizan por la mañana de martes a sábado., el tiempo depende del tiempo libre del personal de la galería.

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