Florenz – Uffizien
W. 1560 R. Cosimo I. beauftragte Vasari mit dem Entwurf eines Verwaltungsgebäudes, Das sollte sich auf einem von Häusern und einer Kirche bewohnten Gelände zwischen dem Palazzo Vecchio und dem Fluss erheben. Nach Vasaris Tod setzte Buontalenti die Arbeiten an dem U-förmigen Gebäude fort, dessen Francesco 1 fragte sowieso nach einer Einrichtung im obersten Stockwerk, damit seine Kunstsammlungen dort untergebracht werden konnten. Jede weitere Regierungszeit von Medici füllte die Schatzkammer der Familie mit Kunstwerken auf, und die gesamte Sammlung wurde vom letzten Familienmitglied der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, Anna Maria Ludwika, was sie in ihrem Testament verlangte, dass die Werke Florenz niemals verlassen und seinen Menschen zurückgegeben werden. Im letzten Jahrhundert wurde ein großer Teil der Skulpturen nach Bargello verlegt, Viele Antiquitäten wurden dem Museo Archeologio gespendet), przez co Uffizien Galerie (wt.-jd. 9.00-19.00, nd. 9.00-13.00; 5000 L., am ersten und dritten Sa.. und die zweite und vierte Sonne.. Freier Eintritt des Monats; letzte Tickets 45 Minuten vor dem Schließen) ist im Grunde eine Bildergalerie, ergänzt mit einer bestimmten Anzahl klassischer Denkmäler.
Bei den Uffizien reicht die Wahrheit für alle Superlative - es ist die schönste Bildergalerie Italiens. So viele Meisterwerke wurden hier gesammelt, dass sie sich während eines Besuchs mit größter Schwierigkeit umsehen können; Es ist am besten, die erste Runde auf die ersten fünfzehn Räume zu beschränken, wo die Werke der Florentiner Renaissance konzentriert sind, und widmen Sie dem Rest der Galerie eine separate Erfahrung. Das Vergnügen, die Uffizien zu besuchen, wird durch die katastrophale Platzierung einiger Gemälde etwas gemindert (was bedeutet, dass man manchmal nur das Spiegelbild seines eigenen Gesichts sieht) ich, natürlich, Menschenmassen. Gegen den ersten Punkt können Sie nichts tun, Das zweite Problem kann jedoch leicht gelöst werden, indem Sie direkt nach dem Öffnen oder zwei Stunden vor dem Schließen in die Galerie gehen.
VON CIMABUE NACH BOTTICELLEGO
In den Uffizien werden Sie kaum uninteressante Werkgruppen erleben. Die Bildergalerien befinden sich im dritten Stock, Im Erdgeschoss befinden sich jedoch einige herausragende Arbeiten, in den Hallen, die einst Teil der Kirche San Pier Scheraggio aus dem 11. Jahrhundert waren: Zum Beispiel Fresken mit den berühmten Florentinerinnen Andrea del Castagno und Die Verkündigung von Botticelli oben auf einer kurzen Treppe im Korridor neben der Haupttreppe.
Saal 1, wo sich alte Skulpturen befinden, die oft von Renaissancekünstlern als eine Art Designbuch verwendet wurden, es ist oft geschlossen. Im nächsten Raum können Sie die Brutzeit der Renaissance studieren, wo drei Altarbilder aus der Maesta (Madonna unter Engeln und Heiligen) Cimabuego, Duccia und Giotta überwältigen alle anderen Werke. Der Höhepunkt der Entwicklung der relativ konservativen Sienaer Kunst des 14. Jahrhunderts (Salat 3) da ist die Verkündigung von Simone Martini, mit einem bedeutungsvoll umfangreichen Hintergrund in der Vergoldung. Der einzige erstklassige gotische Maler aus Florenz, Lorenzo Monaco, Es wird unter den Werken anderer Künstler des 14. Jahrhunderts ausgestellt (Verkauf 5 ich 6): Hier können Sie ihn mit der majestätischen Krönung Mariens und der Anbetung der Könige sehen; Gentile da Fabrianos Version dieses zweiten Themas ist die Verkörperung der internationalen Gotik: Jeder Zentimeter der flachen Oberfläche des Gemäldes ist mit oft sehr naturalistischen Details überfüllt.
Madonna und Heiliger Franziskus, Johannes der Täufer, Zenobius und Lucia ist eines der zwölf berühmten Gemälde von Domenico Veneziano (Salat 7), wessen Schüler, Pierre della Francesca, Er wird hier durch die Porträts von Federica da Montefeltro und Battista Sforza vertreten; Neben Porträts gibt es auch Bilder des Prinzen, umgeben von Kardinaltugenden und seiner Frau, unter den theologischen Tugenden. Die Schlacht von San Romano Paola Uccella - ein Beispiel für das obsessive Interesse des Künstlers an perspektivischen Effekten - hing einst im Schlafzimmer von Lawrence dem Prächtigen, begleitet von Darstellungen dieses Gefechts, das derzeit im Louvre und in der National Gallery in London stattfindet. Unter den vielen Werken von Philip Lippi in der Halle 8 da ist die Madonna und das Kind, eines der berühmtesten Renaissancebilder der Madonna. In der Nähe befindet sich die schöne Madonna von Botticelli, die in der angrenzenden Halle die Lichter der Rampe mit Antonio del Pollaitiolo teilt. Funktioniert, auf dem der Ruf von Botticelli basiert, sind in verbundenen Räumen versammelt 10-14: Frühling, Anbetung der Könige und des Madonna Magnificat. Auch wenn ihre Bedeutung unklar bleibt - und nur wenige Bilder zu so vielen wissenschaftlichen Auseinandersetzungen geführt haben, Was für ein Frühling - diese sind verführerisch frisch in Idee und Ausführung, und was auch immer, Wie viele Reproduktionen haben Sie bereits gesehen?, Originale übertreffen immer die Erwartungen. Von der Wand entfernt befindet sich der riesige Portinari-Altar des flämischen Zeitgenossen Botticelli, Hugo van der Goes; Der Naturalismus dieser Arbeit hatte einen großen Einfluss auf die florentinischen Künstler.
VON LEONARD DA VINCI NACH TYCJAN
Obwohl es in den Uffizien kein einziges Gemälde gibt, das vollständig von Leonardo da Vinci stammt, Arbeit in der Halle 15 Geben Sie einen vollständigen Überblick über seine Karriere. Die berühmte Verkündigung stammt aus der Zeit der Gestaltung seiner künstlerischen Persönlichkeit (hauptsächlich die Bürste l ^ eonard) und ein Engel, der links bei der Taufe von Verrocchio gemalt wurde, während die unvollendete Anbetung der Könige seinen späteren Radikalismus verkörpert, mit einer Fülle von Figuren um Maria und das Kind. Im Raum 18, achteckige Tribuna, einmal beherbergte die Sahne der Ernte. Heute sind hier die wichtigsten Medici-Skulpturen, unter denen ist die Venus de Medici die modernste, aus dem 1. Jahrhundert. p.n.e.. eine Kopie von Aphrodite of Knidos von Praxiteles. Im selben Raum befinden sich auch das verführerische Porträt eines Mädchens del Sarta und mehrere mit eisiger Präzision angefertigte Porträts von Bronzin, die insbesondere die Aufmerksamkeit von Bartołomeo und Lucrezia Panciatichi sowie Eleanor von Toledo mit Giovanni de'Medici auf sich ziehen. Das Porträt von Lawrence dem Prächtigen von Vasari und das Bild von Cosimo dem Älteren Bronzin machen einen trügerischen Eindruck, gemalt von einem Modell, Inzwischen wurden sie lange nach dem Tod der Dargestellten hergestellt.
Perugino und Signorelli sind die wichtigsten Künstler in der Halle 19, dann gibt es einen Raum, der hauptsächlich Cranach und Dürer gewidmet ist, einschließlich Porträt des Vaters des Künstlers - Dürers frühestes Gemälde mit etablierter Urheberschaft. Das interessanteste in der Reihe der Hallen ist die verstörende Allegorie von Giovanni Bellini, Porträt von Sir Richard Southwell, eine Reihe von Memlings leckeren kleinen Panneaux und ein Mantegni-Triptychon. Weitere erstklassige klassische Werke wurden in einem kurzen Korridor mit Fenstern am Arno gesammelt.
Die Hauptattraktion der Halle 25 ist Michelangelos Doni Tondo, seine einzige fertige Staffelei-Malerei. Aufwändige Gesten und lebendige Farben wurden von manieristischen Malern des 16. Jahrhunderts studiert und kopiert, Dies kann anhand des nahe gelegenen Moses beurteilt werden, der die Tochter von Jethra Ross Fiorentino verteidigt, eine der Schlüsselfiguren dieser Bewegung. Zwei weitere Gemälde von Ross sind in der Halle ausgestellt 27, zusammen mit einer Reihe von Werken von Bronzin und dem unruhigen Pontormo, Maler, deren Stil schien sich ständig zu ändern. Die beiden Manieristengruppen sind durch einen Raum getrennt, der die dramatische Madonna mit Harpyien von Andrea del Sarto und mehrere Kompositionen von Raphael enthält, darunter die wundertätige Madonna mit Stieglitz und Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de 'Medici und Luigi de' Rossi - die verdächtigste Gruppe von Kirchenheiligen, jemals in einem Bild gerahmt.
Saal 28 widmet sich ganz einer anderen titanischen Figur der Kunst des 16. Jahrhunderts, Tizian. Seine Flora und der Ritter von Malta sind unglaublich, aber die meisten männlichen Augen wandern zur berühmten Venus von Urbino, vielleicht der fleischlichste und provokanteste Renaissance-Akt.
VON PARMIGIANINE BIS GOI
Dann haben wir einige Gemälde der Emilianischen Schule aus dem 16. Jahrhundert, konzentriert um Parmigianin, deren Madonna mit dem langen Hals eine der größten Errungenschaften des Manierismus ist. Verkauf 31 tun 35 Dazu gehören Künstler aus Venedig und Venetien, mit herausragenden Gemälden von Sebastian del Piombo (Tod von Adonis), Govanniego Battisty Moroni (Graf des Bodens von Secco Suardi), Paola Veronese (Heilige Familie mit i. Barbara) und Tintoretta (Leda).
Im Raum 41, dominiert von Rubens und Van Dyck, Den größten Eindruck hinterlässt eines der weniger auffälligen Werke Rubens - das Porträt von Izabella Brandt. In der Halle sind einige zeitgenössische Gemälde mit Rubens und ebenso theatralischem Caravaggio zu sehen 43, einschließlich Medusas schrecklich abgetrenntem Kopf, auf den Schild gemalt.
Der nächste Raum ist eine Ausstellung von Rembrandts Porträtgemälden - Selbstporträt, etwa fünf Jahre vor seinem Tod gemacht, ist eines der melancholischsten seiner Werke, und seine Ausdruckskraft wird durch die Nähe eines anderen Selbstporträts von vor einigen Jahrzehnten verstärkt. Die Porträts ziehen auch im Nebenzimmer Aufmerksamkeit auf sich, über die Werke des achtzehnten Jahrhunderts, vor allem zwei Bilder von Maria Theresia von Goya. In der Halle oben auf der Ausgangstreppe wird einer der Talismane der Stadt aufgehängt, Eber; diese römische Kopie einer hellenistischen Skulptur aus dem 3. Jahrhundert. p.n.e.. Es diente als Vorbild für den Porcelino-Brunnen am Mercato Nuovo.
VASARISCHER KORRIDOR
Vom Westkorridor zwischen den Zimmern 25 ein 34 Verlasse die Tür auf Corridoio Yasariano, erbaut von Vasari, eine Passage, die den Palazzo Vecchio über die Uffizien mit dem Palazzo Pitti verbindet. Der Korridor schlängelt sich in Richtung Fluss, dann über die Ponte Vecchio Brücke und die Kirche Santa Felicita bis nach Giardino di Bóboli und bietet faszinierende geheime Ausblicke auf die Stadt. Als ob das nicht genug wäre, Der Durchgang ist eng mit Gemälden geschmückt, Die meisten davon bilden die Galerie der Selbstporträts. Nach Vasaris Porträt sind die Bilder chronologisch aufgehängt, gefolgt von vielen prominenten Namen: Andreas del Sarto, Bronzeno, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velasquez, David, Delacroix, Ingr.
Ein Besuch des Korridors muss am Vortag in den Büros der Galerie arrangiert werden, im dritten Stock neben dem Eingang; Die Führungen finden morgens von Dienstag bis Samstag statt, Die Zeit hängt von der Freizeit des Galeristen ab.