Florence – Offices
O 1560 r. Cosimo I a chargé Vasari de concevoir un bâtiment administratif, qui devait s'élever sur un site occupé par des maisons et une église entre le Palazzo Vecchio et la rivière. Après la mort de Vasari, Buontalenti a continué à travailler sur le bâtiment en forme de U, dont Francesco 1 a quand même demandé un luminaire au dernier étage, pour que ses collections d'art puissent y être hébergées. Chaque règne suivant de Médicis a reconstitué le trésor familial d'œuvres d'art, et toute la collection a été mise à la disposition du public par le dernier membre de la famille, Anna Maria Ludwika, qu'elle a demandé dans son testament, que les œuvres ne quitteront jamais Florence et seront rendues à son peuple. Au siècle dernier, une grande partie des sculptures a été déplacée au Bargello, tandis que de nombreuses antiquités ont été données au Museo Archeologio), przez co Galerie des Offices (poids-sb. 9.00-19.00, nd. 9.00-13.00; 5000 L, le premier et le troisième samedi. et le deuxième et quatrième soleil.. entrée gratuite du mois; derniers billets 45 minutes avant la fermeture) est essentiellement une galerie d'images, complété par un certain nombre de monuments classiques.
Dans le cas des Offices, la vérité suffit pour tous les superlatifs - c'est la plus belle galerie de photos d'Italie. Tant de chefs-d'œuvre ont été rassemblés ici, que lors d'une visite, ils peuvent être regardés avec la plus grande difficulté; il est préférable de limiter le premier tour aux quinze premières salles, où se concentrent les œuvres de la Renaissance florentine, et consacrer une expérience distincte au reste de la galerie. Le plaisir de visiter les Offices est quelque peu diminué par le placement désastreux de certaines des peintures (ce qui signifie, que parfois tu ne vois que le reflet de ton propre visage) je, bien sûr, foules. Vous ne pouvez rien faire sur le premier point, mais le second peut être facilement résolu en allant à la galerie juste après l'ouverture ou deux heures avant la fermeture.
DE CIMABUE À BOTTICELLEGO
Dans les Offices, vous ne rencontrerez pratiquement pas de groupes d'œuvres inintéressants. Les galeries d'images sont au troisième étage, mais quelques travaux remarquables peuvent être trouvés au rez-de-chaussée, dans les couloirs, qui faisaient autrefois partie de l'église du XIe siècle de San Pier Scheraggio: par exemple, des fresques représentant les célèbres florentins Andrea del Castagno et l'Annonciation de Botticelli en haut d'un petit escalier dans le couloir près de l'escalier principal.
Chambre 1, où se trouvent des sculptures anciennes, qui étaient souvent utilisés par les artistes de la Renaissance comme une sorte de livre de dessins, il est souvent fermé. Vous pouvez étudier la période d'éclosion de la Renaissance dans la pièce voisine, où trois peintures d'autel de la Maesta (Madone parmi les anges et les saints) Cimabuego, Duccia et Giotta submergent toutes les autres œuvres. Le summum du développement de l'art siennois relativement conservateur du XIVe siècle (chambre 3) il y a l'Annonciation de Simone Martini, avec une expérience significative en matière de dorure. Le seul peintre gothique de première classe de Florence, Laurent Monaco, il est exposé parmi les œuvres d'autres artistes du 14ème siècle (vendre 5 je 6): Ici vous pouvez le voir avec le majestueux Couronnement de Marie et l'Adoration des Mages; La version de Gentile da Fabriano de ce deuxième thème est l'incarnation du gothique international: chaque pouce de la surface plane du tableau est rempli de détails souvent très naturalistes.
Vierge et saint François, Jean le Baptiste, Zenobius and Lucia est l'une des douze peintures célèbres de Domenico Veneziano (chambre 7), dont l'élève, Pierre della Francesca, il est représenté ici par les portraits de Federica da Montefeltro et Battista Sforza; en plus des portraits, il y a aussi des images du prince entouré de vertus cardinales et de sa femme parmi les vertus théologales. La bataille de San Romano Paola Uccella - illustrant l'intérêt obsessionnel de l'artiste pour les effets de perspective - une fois accrochée dans la chambre de Lawrence le Magnifique, accompagnée de représentations de cette escarmouche actuellement au Louvre et à la National Gallery de Londres. Parmi les nombreuses œuvres de Philip Lippi dans la salle 8 il y a la Vierge et l'Enfant, l'une des images les plus célèbres de la Renaissance de la Vierge. A proximité se trouve la belle Madone de Botticelli, qui dans le hall adjacent partage les lumières de la rampe avec Antonio del Pollaitiolo. Travaux, sur laquelle repose la réputation de Botticelli, sont rassemblés dans des salles connectées 10-14: Printemps, Adoration des mages et de la Madonna Magnificat. Même si leur signification reste floue - et peu d'images ont donné lieu à autant de disputes savantes, quel printemps - ceux-ci sont séduisants dans leur idée et leur exécution, et peu importe, combien de reproductions avez-vous déjà vues, les originaux dépassent toujours les attentes. Éloigné du mur se trouve l'immense autel Portinari du contemporain flamand Botticelli, Hugo van der Goes; le naturalisme de cette œuvre a eu une grande influence sur les artistes florentins.
DE LEONARD DA VINCI À TYCJAN
Bien que dans les Offices, il n'y ait pas un seul tableau qui soit entièrement l'œuvre de Léonard de Vinci, travailler dans la salle 15 inclure un aperçu complet de sa carrière. La célèbre Annonciation vient de la période de formation de sa personnalité artistique (principalement le pinceau l ^ eonard) et un ange peint à gauche au baptême de Verrocchio, tandis que l'Adoration inachevée des mages incarne son radicalisme ultérieur, avec une abondance de personnages autour de Marie et l'enfant. Dans la pièce 18, Tribuna octogonal, abritait autrefois la crème de la récolte. Aujourd'hui, les sculptures les plus importantes des Médicis sont ici, parmi lesquels la Vénus de Médicis est la plus moderne, datant du 1er siècle. p.n.e. une copie d'Aphrodite de Knidos par Praxitèle. Dans la même pièce, il y a aussi le séduisant Portrait d'une fille del Sarta et plusieurs portraits de Bronzin, réalisés avec une précision glaciale - attirant particulièrement l'attention de Bartołomeo et Lucrezia Panciatichi et Eleanor de Toledo avec Giovanni de'Medici. Le portrait de Laurent le Magnifique par Vasari et l'image de Cosme l'Ancien Bronzin font une impression trompeuse peinte à partir d'un modèle, pendant ce temps, ils ont été faits longtemps après la mort du dépeint.
Perugino et Signorelli sont les artistes les plus importants de la salle 19, puis il y a une salle consacrée principalement à Cranach et Diirer, y compris Portrait du père de l'artiste - la plus ancienne peinture de Durer avec une paternité établie. Le plus intéressant de la série de salles est la troublante Allégorie de Giovanni Bellini, Portrait de Sir Richard Southwell, une série de délicieux petits panneaux de Memling et un triptyque de Mantegni. D'autres œuvres classiques de première classe ont été rassemblées dans un court couloir avec des fenêtres sur l'Arno.
L'attraction principale de la salle 25 est le Doni Tondo de Michel-Ange, sa seule peinture de chevalet achevée. Des gestes élaborés et des couleurs vives ont été étudiés et copiés par des peintres maniéristes du 16ème siècle, qui peut être jugé d'après le Moïse voisin défendant la fille de Jethra Ross Fiorentino, l'une des figures clés de ce mouvement. Deux autres peintures de Ross sont exposées dans le hall 27, avec une série d'œuvres de Bronzin et de l'agitation Pontormo, peintre, dont le style semblait changer constamment. Les deux groupes maniéristes sont séparés par une salle contenant la dramatique Vierge aux harpies d'Andrea del Sarto et plusieurs compositions de Raphaël, y compris la Madone miraculeuse avec le chardonneret et le pape Léon X avec les cardinaux Giulio de'Medici et Luigi de'Rossi - le groupe de saints le plus suspect de l'église, jamais encadré dans une image.
Chambre 28 est entièrement consacrée à une autre figure titanesque de l'art du XVIe siècle, Titien. Sa flore et le chevalier de Malte sont incroyables, mais la plupart des yeux masculins errent vers la célèbre Vénus d'Urbino, peut-être l'acte de la Renaissance le plus charnel et le plus provocateur.
DE LA PARMIGIANINE AU GOI
Ensuite, nous avons quelques peintures de l'école émilienne du 16ème siècle, concentré autour de la Parmigianine, dont la Madone au long cou est l'une des plus grandes réalisations du maniérisme. Vente 31 fais 35 inclure des artistes de Venise et de Vénétie, avec des peintures exceptionnelles de Sebastian del Piombo (Mort d'Adonis), Govanniego Battisty Moroni (Comte de l'étage de Secco Suardi), Paola Véronèse (Sainte famille avec moi. Barbara) et Tintoretta (Léda).
Dans la pièce 41, dominé par Rubens et Van Dyck, la plus grande impression est faite par l'une des œuvres les moins voyantes de Rubens - Portrait d'Izabella Brandt. Un certain nombre de peintures contemporaines de Rubens et tout aussi théâtrales du Caravage peuvent être vues dans la salle 43, y compris la terrible tête coupée de Medusa, peint sur le bouclier.
La salle suivante est une exposition des portraits de Rembrandt - Autoportrait, fait environ cinq ans avant sa mort, est l'une des plus mélancoliques de ses œuvres, et son expressivité est renforcée par la proximité d'un autre autoportrait d'il y a plusieurs décennies. Les portraits attirent également l'attention dans la pièce voisine, couvrant les œuvres du XVIIIe siècle, en particulier deux images de Maria Theresa par Goya. Dans le hall, en haut de l'escalier de sortie, un des talismans de la ville est pendu, Sanglier; cette copie romaine d'une sculpture hellénistique du IIIe siècle. p.n.e. il a servi de modèle pour la fontaine Porcelino sur Mercato Nuovo.
CORRIDOR VASARIEN
Depuis le couloir ouest entre les chambres 25 une 34 sortir de la porte sur Corridoio Yasariano, construit par Vasari, un passage reliant le Palazzo Vecchio au Palazzo Pitti via les Offices. Le couloir serpente vers la rivière, puis à travers le Ponte Vecchio et l'église de Santa Felicita jusqu'à Giardino di Bóboli et offre des vues secrètes fascinantes de la ville. Comme si cela ne suffisait pas, le passage est étroitement accroché avec des peintures, dont la plupart composent la galerie d'autoportraits. Après le portrait de Vasari, les peintures sont suspendues chronologiquement, suivi de nombreux noms importants: André del Sarto, Bronzino, Bernin, Rubens, Rembrandt, Vélasquez, David, Delacroix, Ingres.
Une visite du couloir doit être organisée la veille dans les bureaux de la galerie, au troisième étage, à côté de l'entrée; les visites ont lieu le matin du mardi au samedi, le temps dépend du temps libre du personnel de la galerie.