Venise – Dorsoduro
L'un des plus beaux exemples de l'architecture de ces bâtiments publics, ainsi que des logements privés à Venise peuvent être trouvés dans le sestiere DORSODURO, ce qui résulte, entre autres. de la stabilité des rives de ce quartier (dorsoduro signifie "dos dur"). Attractions principales, Ca Rezzonico, Académie de la santé, sont situés dans la bande côtière, au-delà duquel peu de touristes vont. Parce que ce sestiere a une bordure extrêmement complexe, pour simplifier, nous avons traité la ligne Canal Grande - Rio di Ca Fóscari - Rio Nuovo comme la frontière de Dorsoduro.
Galerie de l'Académie
Poids-sb. 9.00-14.00, nd. 9.00-13.00;
La Galleria dell Accademia est l'une des meilleures collections spécialisées d'art européen, a contient une collection chronologique de peintures vénitiennes du XIVe au XVIIIe siècle. Initialement, après la fondation du musée dans l'année 1807, les peintures des églises et des monastères alors liquidés ont été rassemblées ici, et la galerie elle-même est située dans deux, appartenait aussi autrefois à l'église, bâtiments: l'église de Santa Maria della Carita reconstruite par Bartolomeo Bon dans les années 1540 et commencée par Palladia en 1561, mais le Convento dei Canonici Lateranensi inachevé (Monastère des chanoines du Latran).
RENAISSANCE PRÉCOCE
La galerie se compose de nombreuses salles, qui se succèdent dans le sens antihoraire. Les membres de Scuoli se sont réunis dans la première salle à l'étage au 15ème siècle, et maintenant il y a des peintures des plus anciens peintres vénitiens connus par leur nom. Les plus fascinantes d'entre elles sont les œuvres de Paolo Veneziano de la première moitié du XIXe siècle. XIV siècle et ses successeurs, Lorenzo Veneziano, mais il vaut également la peine de regarder le Polyptique de l'Apocalypse de Jacobcllo Alberegno, sur lequel se trouve le Dieu courroucé de l'Ancien Testament, une bête à sept têtes et un agneau aux nombreux yeux.
Chambre numéro 2 abrite des oeuvres de la fin du 15 au début du. XVI siècle, m.in. grandes peintures d'autel, qui, bien que les scènes qui y sont représentées ne sont pas paisibles, ils s'inclinent vers la contemplation. Hors de l'ordinaire, Les toiles sombres de Carpaccio, Crucifixion et glorification de dix mille martyrs du mont Ararat et présentation de Jésus au temple, les œuvres de Giovanni Bcllini et Cim da Conegliano accompagnent.
Dans les peintures du début de la Renaissance dans la salle occidentale, il y a un traitement de couleur caractéristique de la peinture vénitienne, mais ce tableau ne peut être comparé aux excellents petits tableaux des chambres non 4 je 5, qui sont l'un des points focaux de la galerie. En plus de Saint George Mantegna et de la série Madonnas de Giovanni Bellini, cette section contient l'une des peintures italiennes les plus intrigantes, Je prends d'assaut Giorgione (1500). Cependant, le verre qui protège l'image réfléchit la lumière et il est difficile de la voir avec précision.
FLORAISON DE LA RENAISSANCE
Dans la chambre non 6 une des figures principales de la peinture vénitienne apparaît, Jacopo Robusti zwany Tintoret. Jego Notre-Dame du Camerlenghi (1566) a une couleur riche, robe de velours, et les figures humaines ont des traits du visage, qui peut être vu à Venise jusqu'à aujourd'hui. Un autre nom célèbre dans cette pièce est Tycjan (Titien Vecellio), mais sa photo, Jean-Baptiste, est placée ici (tôt. Années 40 du 16ème siècle) ce n'est pas particulièrement intéressant. L'une des toiles les plus remarquables de la galerie, Un homme de miel dans son bureau par Lorenzo Lotto (1528), se trouve dans la chambre no 7.
Chambre numéro 10 est dédié aux peintures épiques. Un mur entier est repris par A Feast in the House of Levi de Paolo Veronese (à l'origine appelé le dernier souper), qui a provoqué une forte opposition de la cour du siège apostolique. Les responsables locaux ont déclaré, que pour un tableau à thème religieux, c'était trop audacieux. Ils ont demandé: «Pourquoi l'Allemagne est-elle sur la photo?, bouffons et des choses comme ça? Ne te semble-t-il pas, qui nains, buveur, Allemagne, les clowns et de telles irrégularités ne correspondent pas à la dernière Cène de notre Seigneur?«Veronese a rejeté la critique et y a réagi en ne changeant que le titre de l'œuvre, qui, bien sûr, a réglé le différend sur place. Il y a aussi trois toiles de Tintoret dans la salle, qui représentent des scènes de la légende de Saint-Marc: Saint Marc libère un esclave (1548; c'est à cette œuvre que l'artiste doit la renommée), Vol de corps et dans. Mark et St.. Mark sauve la vie de Saracen (les deux des années 1660). Dans toutes ces images, vous pouvez voir, combien l'artiste aimait toutes les formes de force et de drame, du drame physique ou psychologique des scènes présentées, souligné par des personnages dans des poses tordues, après avoir accumulé des coups de pinceau, dans la perception de la couleur et dans l'utilisation de l'énergie du clair-obscur. En face d'eux est saturé émotionnellement, peinture tardive de Titien Piet (soixante-dix du seizième siècle), qui était à l'origine censé être sur sa tombe dans l'église Frari.
18ÈME SIÈCLE
Chambre numéro 11 contient un certain nombre d'œuvres du plus grand peintre vénitien du XVIIIe siècle Giambattista Tiepolo, dont deux fragments d'un tableau sauvé des ruines de l'église de Scalzi bombardée par les Autrichiens (1743-45) et une esquisse d'un tableau ornant jadis la même voûte intitulée. Transfert de la maison Notre-Dame à Loreto (1743).
Collection du XVII- et les toiles du XVIIIe siècle ne sont pas très intéressantes, et seuls les portraits de Rosalby Carriery et les intérieurs de Floor Longhi dans le hall se démarquent 17. Le travail de Carrier a été popularisé par l'utilisation de couleurs pastel. Un autoportrait touchant de la vieillesse est typique d'elle (les années quarante du 18e siècle), ce qu'elle a fait peu de temps avant de perdre la vue. Longhi, en revanche, n'est pas l'un des peintres les plus remarquables de l'Accademia, mais les scènes qu'il a peintes illustrent bien la vie de Venise au XVIIIe siècle (ses autres tableaux, dont le célèbre Rhino Show, sont situés à Ca Rezzonico).
FAMILLE V1VARINI, BELL1NII CARPACCIO BROTHERS Dans les salles au coin et à droite, d'autres travaux du 15ème et début. XVI siècle. Il y a beaucoup de photos ici peintes par des membres de la famille Vivarini, L'un d'eux est Santa Chiara Alvise de Vivarini. Ce département possède également quatre triptyques réalisés par Giovanni Bellini et ses assistants pour l'église locale dans les années 1660.. Travail remarquable de son frère Gentile, Bienheureux Lorenzo Giustinian, est l'une des plus anciennes peintures vénitiennes, qui ont survécu jusqu'à nos jours et l'une des premières œuvres signées de Bellini. Ça n'a pas l'air bien, car on dit qu'il est constamment porté en processions.
Dans la chambre non 20 (dans le couloir à gauche) une magnifique série d'env. an 1500 dl'Ecole Saint-Jean-Evangéliste obrazów, qui illustrent principalement les miracles associés aux reliques de St.. Traverser. Ils sont tous riches en détails historiques fascinants, mais trois d'entre eux, Guérir le fou Carpaccio et extraire les reliques du fond du Canale di San Lorenzo et Procession avec la relique autour de St.. La marque Gentile de Bellini se démarque définitivement.
Dans la pièce voisine, il y a une série de peintures de Carpaccia Historia St.. Ursula, commandé par la Scuola di Sant Orsola de San Zanipolo (1490-94). Cet ensemble de peintures restauré au milieu des années 1980 est l'un des plus intéressants d'Italie. Selon la légende, le prince britannique Hereus a proposé à la princesse bretonne Ursula. Elle a accepté le mariage sous deux conditions: Hereus devait se convertir au christianisme et l'attendre pendant trois ans, jusqu'à ce qu'il revienne du pèlerinage, puis partir pour la Terre Sainte en compagnie 11 000 vierges. Dans les environs de Cologne, cependant, les Huns ont massacré les pèlerins, dont Ursula avait été avertie dans son rêve.
Enfin, dans la salle no 24 (ancien salon Scuoli) une peinture de Titien est exposée. Visite de Marie au temple (1539). Il se bloque en place, où c'était censé être déjà par l'artiste, tout comme le suivant de la série des plus anciennes peintures vénitiennes, triptyque d'Antonio Vivarini et Giovanni d'Alemagna (1446).