Florence – San Marco et ses environs
La plupart du trafic piétonnier du centre de Florence emprunte la Via Cavour, l'artère reliant le quartier du Duomo à la Piazza della Liberta, où convergent les rocades (boulevard). En dehors des bus pour Fiesole et d'autres villes du nord, la rue a peu à offrir, mais à mi-chemin il y a la Piazza San Marco, le cœur du quartier universitaire. L'atmosphère clairement plus jeune de cette zone en fait un joli refuge de l'agitation du centre-ville et d'au moins l'une des principales attractions touristiques de la ville - Accademia - il y a des autocars de tourisme, il y a plusieurs monuments ici, qui ne doit pas être omis.
Musée San Marco
Un côté de la place est occupé par le monastère dominicain et l'église de San Marco, qui a bénéficié du généreux patronage de Cosme l'Ancien. Dans la troisième décennie du 15e siècle. il a financé l'agrandissement du complexe par Michelozzo, puis fondé une grande bibliothèque publique ici. Honte d'être riche, ce qu'il leur a offert, les dominicains ont suggéré à Cosim, qu'il cesserait de les soutenir à une si grande échelle, ce que l'avocat a répondu: «Je ne pourrai jamais donner autant à Dieu, qu'il serait mon débiteur ". Ironiquement, à la fin du siècle, le monastère est devenu un foyer de résistance contre les Médicis - Girolamo Savonarola, chef du gouvernement théocratique à Florence depuis l'expulsion des Médicis en 1494 r. jusqu'à sa mort quatre ans plus tard, était de 1491 r. Prieur de San Marco.
Quand Michelozzo a reconstruit et agrandi le monastère, ses murs ont été décorés par l'un des frères, Fra Angelica, peintre, dont la simplicité d'esprit médiévale s'harmonisait avec la sophistication moderne du style. Le Museo di San Marco se trouve dans l'église et le couvent qui sont maintenant déconstruits (poids-sb. 9.00-14.00, nd. 9.00-13.00; 3000 L), essentiellement dédié à l'art de Fra Angelica.
Hospice des pèlerins (hospice des pèlerins) il contient une vingtaine de ses premières photos, dont beaucoup ont été amenés ici d'autres églises de Florence. La mise au tombeau et le jugement dernier sont exceptionnels - le premier en raison du climat ensoleillé, qui suggère, que les pensées des personnages se tournent vers la résurrection.
De l'autre côté de la cour, w Salle capitulaire (Capitulaire) il y a une puissante fresque de la Crucifixion, peint par Angelica et ses assistants en 1441 r., mais en termes de drame et de clarté de la composition, rien ne vaut l'Annonciation en haut de l'escalier principal. Ils sont disposés autour de l'étage supérieur 44 minuscules cellules endormies, le tout peint avec des fresques d'Angelica ou de ses associés. La plupart des œuvres dans les cellules de gauche sont des peintures d'Angélic lui-même - ne manquez pas Noli me tangere (cela 1), Annonciation (cela 3), Transfiguration (cela 6) et le couronnement de Marie (cela 9). Selon toute vraisemblance, la merveilleuse Madonna intronisée a également émergé du pinceau d'Angelica. Ils apparaissent de nulle part dans de nombreuses scènes, de nulle part, St.. Dominique (avec une étoile au-dessus) et St.. Pierre le martyr (avec un crâne fêlé); dix autres fanatiques, responsable du massacre des hérétiques florentins au XIIIe siècle., il est un saint dominicain local de son propre élevage. Bibliothèque Michelozza, chambre, qui semble respirer une atmosphère d'étude assidue, il est situé le long du couloir à droite, au bout de laquelle se trouve une paire de pièces utilisées par Cosim Elder, quand il est venu trouver un moment de solitude ici.
Église de San Marco, considérablement reconstruit depuis l'intervention de Michelozzo, cela vaut la peine d'être visité à cause des deuxième et troisième autels sur la droite: Madonna entourée de saints, peint par Fré Bartolome (aussi un frère dans un monastère) w 1509 r. et la mosaïque de la Vierge en prière du 8ème siècle., amené ici de Constantinople.
Galerie de l'Académie
La première Académie de dessin à Florence - et en Europe - a été fondée au milieu du XVIe siècle. par Bronzina, Ammannati et Vasari. L'Accademia del Disegno était à l'origine située à Santissima Annunziata, w 1764 r. déplacé vers via Ricasoli 66, et peu de temps après, il a été transformé en une académie d'art général, Académie des Beaux-Arts. Vingt ans plus tard, le Grand-Duc Pietro Leopoldo a fondé la Galleria deH Accademia à proximité (poids-sb. 9.00-14.00, nd. 9.00-13.00; 4000 L), remplissant ses salles d'images pour l'empathie des étudiants. Plus tard, la galerie a été complétée par des œuvres de fondations religieuses dissoutes et d'autres sources, et maintenant l'Accademia possède une impressionnante collection de peintures., en particulier des peintures d'autel florentines de la période du 14ème au début du 16ème siècle. (dont plusieurs œuvres de Botticelli). Mais les foules égales à celles des Offices ne viennent pas ici pour les peintures - la sculpture de Michel-Ange est l'attraction principale, célèbre David.
C'était un symbole de l'indépendance républicaine de la ville, puis les ambitions infinies d'un artiste de la Renaissance, aujourd'hui le David de Michel-Ange est le blason de la ville touristique de Florence. La sculpture est vue pour la première fois, peut provoquer une sorte de choc. Il a été achevé en 1504 r., quand Michel-Ange avait à peine 29 années; il l'a sculpté dans un gigantesque bloc de marbre, dont l'épaisseur limitée posait de sérieux problèmes, et est une démonstration inégalée de bravade technique. David est cependant une sculpture publique monumentale, ne convient pas à l'intérieur (fais 1873 r. était sur la Piazza della Signoria): vu de près depuis un stand spécialement construit à l'Accademia n'est pas un spectacle exaltant. La figure monstrueuse, immature dans les proportions, impressionne par son raffinement des détails plutôt que par un ensemble bien composé.
Michel-Ange a déjà décrit le processus de sculpture comme libérant une forme de la pierre, qu'il incarnait dans l'extraordinaire, un groupe d'esclaves inachevé installé à côté. Vous pouvez voir ici, qu'il a d'abord traité la figure comme un profond soulagement, et alors seulement il a dessiné la figure entière. Grouper, sculpté dans 1520 r., était destiné à la tombe de Jules II; w 1564 r. le neveu de l'artiste l'a remis aux Médicis, qui a placé la sculpture dans la grotte des jardins de Bobola. Parmi eux se trouve un autre travail inachevé, St. Matthieu, a commencé peu de temps après la performance de David, commandée par l'Opéra del Duomo; les chiffres de tous les apôtres ont été demandés, mais Michel-Ange a commencé seulement cette sculpture. La Pieta locale n'est plus, comme dans le passé, considéré comme l'œuvre de Michel-Ange.