Baptistère
Baptistère (codz. 10.00-18.00), datée généralement du 6e ou 7e siècle, est le plus ancien bâtiment de la ville. Mais bien que ses racines soient profondes dans les âges sombres, aucune autre structure de la ville n'illustre mieux le lien entre Florence et le monde romain. Les Florentins étaient toujours conscients de leur ascendance romaine et croyaient tout au long du Moyen Âge, que le baptistère était à l'origine un temple romain sur Mars, et cette croyance a été renforcée par la présence de colonnes de granit romain à l'intérieur. Ornementation de la doublure en marbre - située aux XIe et XIIe siècles. - est sans aucun doute d'inspiration classique, et les ornements les plus célèbres du baptistère - les portes en bronze doré - marquent le début d'une ère d'intérêt conscient pour l'art du monde antique.
Porte sud, face au duomo, ont été coulés 1336 r. par Andrea Pisano. O 1401 r. il y avait un concours pour faire une nouvelle paire de portes, dans lequel chaque participant devait faire un quart représentant le sacrifice d'Isaac. Le travail de Lorenzo Ghiberti a gagné, Tu peux regarder, avec une composition de Brunelleschi, w Bargello. Porte nord de Ghiberti, montrant des scènes de la vie du Christ, quatre évangélistes et quatre docteurs de l'Église, ils se caractérisent par un nouveau naturalisme et un sens classique de l'harmonie, mais leur nouveauté est quelque peu modérée par rapport à la magnifique porte est, qui, selon Michel-Ange, étaient "si beaux, qu'ils seraient dignes de servir de porte au paradis ". Ces scènes de l'Ancien Testament, sans précédent dans les subtilités du modelage, sont une sorte d'amorce de l'art du début de la Renaissance., en utilisant la perspective, geste et regroupement sophistiqué de personnages pour transmettre le drame humain de chaque scène. Sur l'encadrement de la porte du côté gauche, Ghiberti a placé un autoportrait - la quatrième tête en partant du haut dans la voie de droite. Les quartiers sont successivement rénovés et remis au Museo delFOpera après achèvement; une fois les travaux terminés, un ensemble de répliques sera placé ici.
L'intérieur est tout aussi incroyable. Le sol en mosaïque semi-abstraite et le magnifique plafond en mosaïque - y compris le peloton de terribles démons aux pieds du Christ qui juge - ont été créés au XIIIe siècle.. À droite de l'autel se trouve le tombeau de Jean XXIII, pape schismatique, décédé à Florence en 1419 r. rester avec son conseiller financier et ami proche, Giovanniego di Bicci de'Medici. Monument funéraire, ombragé par un auvent en marbre illusionniste, est l'oeuvre de Donatello et Michelozzo.
Musée de’0poire du Duomo
Dès le début du XVe siècle. l'administration de la cathédrale était gérée depuis le bâtiment de la Piazza del Duomo 9, derrière l'extrémité est de l'église; aujourd'hui, il abrite le Museo delPOpcra del Duomo (été du lundi au samedi. 9.00-20.00, nd. 10.00-13.00; en hiver, du lundi au samedi. 9.00-18.00, nd. 10.00-13.00; 3000 L; nd. ENTRÉE LIBRE), un répertoire des œuvres d'art les plus précieuses et les plus facilement détruites du duomo, baptistère et campanile. En tant qu'aperçu de la sculpture florentine, le musée est le deuxième après Bargello, et il est beaucoup plus facile de les visualiser en une seule visite.
Les œuvres les plus accrocheuses de la première salle sont une série de sculptures d'Arnolf di Cambio, y compris Madonna aux yeux vitreux, qui ont été retirés de la façade du duomo, qui n'a pas été achevée par Arnolf, démoli au 16ème siècle. Les salles adjacentes sont dédiées à Brunelleschi et contiennent son masque mortuaire, des modèles de voûtes et un certain nombre d'outils et de machines conçus par l'architecte. Au fond de la salle principale, il y a des escaliers menant à l'exposition des modèles de concours de la voûte de la cathédrale et une collection de reliquaires, dont la fierté est la mâchoire de St.. Jérôme et l'index de St.. Jean le Baptiste.
Sur la mezzanine se trouve la Pietà angulaire de Michel-Ange, pleine de désespoir, déménagé ici lors de la rénovation de la voûte. C'est l'un des derniers emplois de l'artiste, qui devait décorer sa propre tombe, a noté Vasari, que le visage de Nicodème est un autoportrait. Insatisfait de la qualité du marbre, Michel-Ange a défiguré le groupe en dégraissant la jambe et le bras gauche du Christ; son apprenti, Tibère Calcagni, a ramené son bras, puis terminé la figure de Magdalena, la transformant en une statistique distraite.
Les plus grands concurrents de Michel-Ange, Donatello, il est en effet également représenté en bas, mais c'est seulement à l'étage supérieur qu'il vient au premier plan. Parmi les personnages sculptés pour la campagne, le prophète Habacuc est le plus émouvant, que l'intensité du regard aurait causé, que l'artiste lui-même secoua la sculpture et s'exclama: "Parler!". Les pôles opposés du tempérament de Donatello sont représentés d'une part par la figure en bois émacié de Marie-Madeleine, et de l'autre par une cantoria ornée (tribune chantante) w cathédrale, avec des putti dansants en arrière-plan. En face, une cantoria créée à la même époque par Luca della Robbia, dont les quartiers d'origine sont exposés sous la galerie reconstruite; de beaux groupes de jeunes chanteurs enthousiasmés par leur rôle sont illustrés par le texte du Psaume 33 écrit sur le cadre de la porte: "Merci le Seigneur sur la lyre! Jouez-lui une harpe à dix cordes!".
Des bas-reliefs pisans des campaniles sont exposés dans l'une des deux pièces attenantes: dans le second, il y a quatre quarts des "Portes du Paradis" de Ghiberti et un éblouissant autel en métal argenté du baptistère, terminé en 1480 r., plus de cent ans après avoir commencé.