Firenze – Città

Battistero

Battistero (codz. 10.00-18.00), di solito datato al VI o VII secolo, è l'edificio più antico della città. Ma anche se le sue radici sono profonde nei secoli bui, nessun'altra struttura in città illustra meglio il legame tra Firenze e il mondo romano. I fiorentini furono sempre consapevoli delle loro origini romane e credettero per tutto il Medioevo, che il battistero era in origine un tempio romano di Marte, e questa convinzione era rafforzata dalla presenza di colonne romane in granito all'interno. Ornamento del rivestimento in marmo - situato nei secoli XI e XII. - è indubbiamente ispirato in modo classico, e gli ornamenti più famosi del battistero - porte in bronzo dorato - segnano l'inizio di un'era di consapevole interesse per l'arte del mondo antico.

Porta sud, di fronte al duomo, sono stati lanciati 1336 R. di Andrea Pisano. W 1401 R. c'era una competizione per realizzare una nuova coppia di porte, in cui ogni partecipante doveva realizzare un quarto raffigurante il sacrificio di Isacco. Ha vinto l'opera di Lorenzo Ghiberti, Puoi guardare, con una composizione del Brunelleschi, w Bargello. Porta nord del Ghiberti, mostra scene della vita di Cristo, quattro Evangelisti e quattro Dottori della Chiesa, sono caratterizzati da un nuovo naturalismo e da un classico senso di armonia, ma la loro novità è alquanto attenuata rispetto alla magnifica porta est, che Michelangelo ha detto erano "così belli, che sarebbero degni di servire da porta per il paradiso ". Queste scene dell'Antico Testamento, senza precedenti nelle sottigliezze della modellazione, sono una sorta di introduzione all'arte del primo Rinascimento., usando la prospettiva, gesto e sofisticato raggruppamento di figure per trasmettere il dramma umano di ogni scena. Sullo stipite della porta a sinistra, Ghiberti posizionò un autoritratto - la quarta testa dall'alto nella corsia di destra. I quartieri vengono successivamente ristrutturati e consegnati al Museo delFOpera dopo il completamento; al termine dei lavori, qui verrà collocata una serie di repliche.

L'interno è altrettanto sorprendente. Sia il pavimento a mosaico semi-astratto che il magnifico soffitto a mosaico - compreso il plotone di terribili demoni ai piedi del Cristo giudice - furono creati nel XIII secolo.. A destra dell'altare si trova la tomba di Giovanni XXIII, papa scismatico, morto a Firenze nel 1419 R. stare con il suo consulente finanziario e amico intimo, Giovanniego di Bicci de’Medici. Monumento funerario, ombreggiato da un baldacchino di marmo illusionista, è opera di Donatello e Michelozzo.

Museo dell’0pera del Duomo

Dall'inizio del XV secolo. l'amministrazione della cattedrale era gestita dall'edificio in piazza del Duomo 9, dietro l'estremità orientale della chiesa; oggi è sede del Museo delPcra del Duomo (estate lun-sab. 9.00-20.00, nd. 10.00-13.00; in inverno, dal lunedì al sabato. 9.00-18.00, nd. 10.00-13.00; 3000 l; nd. Entrata Libera), un deposito delle opere d'arte più preziose e più facilmente distrutte del duomo, battistero e campanile. Come panoramica della scultura fiorentina, il museo è secondo solo al Bargello, ed è molto più facile visualizzarli in una sola visita.

Le opere più appariscenti nella prima sala sono una serie di sculture di Arnolf di Cambio, compresa la Madonna con gli occhi vitrei, che furono rimosse dalla facciata del duomo, che non fu completata da Arnolf, demolita nel XVI secolo. Le stanze adiacenti sono dedicate al Brunelleschi e contengono la sua maschera funeraria, modelli di volte e una serie di strumenti e macchine progettati dall'architetto. In fondo alla sala principale, ci sono le scale che portano alla mostra dei modelli da competizione della volta della cattedrale e una collezione di reliquiari, il cui orgoglio è la mascella di S.. Girolamo e il dito indice di S.. Giovanni Battista.

Al piano rialzato la Pietà angolare di Michelangelo, piena di disperazione, qui si è trasferito durante i lavori di ristrutturazione della volta. Questo è uno degli ultimi lavori dell'artista, che doveva decorare la propria tomba, notò Vasari, quel volto di Nicodemo è un autoritratto. Insoddisfatto della qualità del marmo, Michelangelo sfigurò il gruppo sgrassando la gamba e il braccio sinistro di Cristo; il suo apprendista, Tiberio Calcagni, riportò indietro il braccio, e poi finì la figura di Magdalena, trasformandola in una stat distratta.

I più grandi concorrenti di Michelangelo, Donatello, in effetti è anche rappresentato in basso, ma solo al piano superiore viene in primo piano. Delle figure scolpite per la campagna, il profeta Abacuc è il più toccante, che l'intensità dello sguardo presumibilmente ha causato, che l'artista stesso ha scosso la scultura ed ha esclamato: "Parlare!". I poli opposti del temperamento di Donatello sono rappresentati da un lato dalla emaciata figura lignea di Maria Maddalena, e dall'altro da una cantoria decorata (tribuna cantando) w duomo, con putti danzanti in sottofondo. Di fronte è una cantoria creata nello stesso periodo da Luca della Robbia, i cui quartieri originali sono esposti sotto la galleria ricostruita; bellissimi gruppi di giovani cantanti entusiasti del loro ruolo sono illustrati dal testo del Salmo 33 scritto sullo stipite della porta: "Ringrazia il Signore sulla lira! Suonagli un'arpa a dieci corde!".

I bassorilievi pisani dei campanili sono esposti in una delle due stanze adiacenti: nella seconda ci sono quattro quarti delle "Porte del Paradiso" del Ghiberti e un abbagliante altare argentato del battistero, completato in 1480 R., più di cento anni dopo l'inizio.

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